Lo primero de todo.
SPINOSA HA SIDO GRABADO CANTANDO AL REVÉS Y SU MOVIMIENTO HA SIDO GRABADO MOVIÉNDOSE AL REVÉS. EN POSTPRODUCCIÓN HEMOS DADO LA VUELTA A LA TOMA Y HE AQUÍ EL RESULTADO.
A EXCEPCIÓN DE LO DESCRITO, EL CLIP NO TIENE NI UN SÓLO TRUCO DE POSTPRODUCCIÓN: NO SE HAN HECHO CHROMAS NI HISTORIAS. TODO SE HA GRABADO DELANTE DE LA CÁMARA SIN NINGÚN ARTIFICIO.


Primer clip del artista Spinosa de su primer disco que todavía no tiene pero que tendrá en cuanto le ponga nombre, lo que supone llevar el concepto del clip a sus máximas consecuencias empezando a hacer las cosas al revés.

El concepto.
Cuántas veces hemos oído o aplicado a nuestras vidas la expresión “borrón y cuenta nueva”. Significa resetear, volver a empezar, cambiar lo ya hecho… ¿Cómo podía reflejar esta idea de una manera audiovisual?
Lo vi claro: rebobinando. Y cuando se rebobina todo va hacia atrás. Pues hacemos el clip al revés. De cajón.
Siempre me ha gustado reflexionar haciendo reglas de tres.

Existen muchas propuestas de clips con esta idea de ver las cosas al revés. ¿De qué manera podíamos ser nosotros originales o por lo menos… diferentes?
Lo que pretendía era presentar a Spinosa en un mundo que va hacia atrás, que se mueve al revés siendo él la excepción; él deambula y evoluciona en este mundo como un guía de museo que nos va mostrando diferentes galerías –secuencias- en donde comprobamos cómo el mundo entero se rebobina.
¡Joder! ¿Y cómo hacemos que a él no le afecte el dichoso rebobine sin utilizar truquitos de postproducción? Evidente: haciéndole moverse al revés y haciéndole que cante al revés. Así que al dar la vuelta en postproducción a las tomas, él se movería y cantaría al derecho mientras todo su entorno se movería al revés.

Y así se lo propuse a Spinosa. ¿Estamos? Estamos. Pues venga tío, apréndete la canción entera al revés. ¿Entera? Sí tron enterita.

Y fue aquí donde descubrí un hecho diferenciador con lo que yo había visto en otras propuestas audiovisuales. Por ejemplo, Chris Martin (Coldplay) canta al revés en un clip que es una maravilla con una parte final pieldegallinante, pero no le han grabado el acting al revés sino al derecho, por lo que cuando han dado la vuelta a la toma, él canta al derecho pero camina al revés. Estuve investigando por Internet intentando encontrar a alguien que hubiera hecho lo que nosotros pretendíamos y nadená. Hasta que un día me topo, cómo no, con Spike Jonze, y nos jode la originalidad. Todo está inventado ¿eh? El clip que les hizo a The Pharcyde está grabado así. Entonces surgió un nuevo reto: hay que superar lo de Spike Jonze. ¿Podemos o no podemos o qué? Pos claro. Y si no lo logramos siempre podremos decir que somos los primeros que lo hemos hecho en la piel de toro. Si el que no se consuela…

Preparación.
Comenzamos a realizar las primeras pruebas allá por febrero de 2010. Los primeros deberes para Spinosa fueron aprenderse un par de estrofas para empezar a hacer nuestros primeros pinitos con este efecto. Daba resultado. Había que perfeccionar mucho pero se veía ya que la cosa prometía. Un par de ensayos más en donde metimos un poquito de movimiento y nos confirmó que, si lo hacíamos bien, la cosa podría ser la bomba, o por lo menos un petardo.

El rodaje.
Menos mal que ha habido un making of que deje constancia de este homérico rodaje. Más que rodaje ha sido un pretexto para crear una cuadrilla de amigos que no hemos cesado de reírnos a trotxe y motxe pues las circunstancias de este rodaje al revés potenciaban el descojone.

Al grabar el acting al revés había que planificar muy bien el plano porque… ¡había que pensar al revés! Claro, había que visualizar cómo acababa pues así tenía que empezar, y el final era el principio, así que había que recordar cómo acababa, es decir, empezaba el anterior plano para el momento de la edición… ¡Un auténtico y absoluto lío de pelotas que os podéis imaginar! Cuántas veces hemos parado para consensuar entre todos el proceso de grabación del plano. ¡Cuántas!

Ha sido un rodaje que desde que dimos al “record” y paramos con el “stop” pasaron 2 meses. Y es que el clip posee numerosas localizaciones, ha resultado de gran dificultad para Spinosa al tener que aprenderse la canción al revés, y nosotros no hemos contado con disponibilidad absoluta sino que, como ha sido un rodaje de cuadrilla de amigos, hemos tenido que aprovechar los fines de semana para currar. Un par de meses que nos ha tenido a todos “al revés” pero que nos dejará un recuerdo que “rebobinaremos” siempre por lo especial de algunas secuencias.

La secuencia de la guerra.
Empezamos en Guadarrama con la secuencia de la guerra con una veintena de marines norteamericanos teletransportados desde Vietnam. Los Imperial Services, comandados por Josemi “ojo”, se comportaron como en ellos es habitual, es decir: de impecable gozada. Se murieron y resucitaron unas ¿20? veces –sin chistar- para unos paupérrimos 28 segundos de clip.

La idea era ambiciosa: quería hacer un plano secuencia. Fue imposible. La ejecución del plano sin corte guardaba gran dificultad habida cuenta de que era la primera vez que Spinosa se veía en esa coyuntura de cantar al revés. La solución vino por realizar planos recurso.

El rodaje fue flipante y es que siempre pasa lo mismo cuando se trabaja con los Imperial Services. Creíamos que verdaderamente estábamos en Vietnam con los charlis -sin sentir las piernas- porque veías a marines apareciendo por todas partes muriendo al paso de Spinosa.

El plano final de la secuencia es espectacular. La verdad que fue una casualidad pues al rodarla, uno de los marines muere por delante de Spinosa, y Spinosa, al ir andando hacia atrás, se tropieza con él y casi se cae. Spinosa se paró creyendo que la toma se había jodido y que habría que repetirla pero yo estaba exultante porque lo vi claro al visualizarlo al revés: Spinosa toca al marine y tras su toque, esté y su compañero resucitan levantándose a toda hostia a refugiarse en sus sacos terreros. Buenísmo.

La secuencia de la pintura.
El plano de la pintura era a toma única por lo que llegamos a hacer unos 20 ensayos antes de ponernos a grabar. El modus operandi de este plano se las traía.
Todavía me pregunta la gente cómo se ha hecho. Es fácil comprenderlo pero no así hacerlo.
Comenzamos por el final del plano que se ve en el clip: Spinosa con la cara sin pintar enseñando las manos en un “evualá”. A partir de aquí va caminado hacia atrás y baja las manos. Y es también a partir de aquí cuando por debajo del plano –lo que no se ve- tiene lugar un auténtico cristo con 4 personas agachadas. Dos le metíamos las manos en platos con pintura y las otras dos le limpiaban las manos para que la pintura no se enguarrase. Así que los ensayos no eran para Spinosa sino para todos los que estábamos por debajo ya que un solo error mandaba al traste todo. El making of no tiene desperdicio.

La de los patos.
Bueno bueno bueno. ¡Qué olor! Con este plano nos hemos licenciado todos.
Compramos 15 patitos y a Navarrico Floguen –el pato que ha dado razón, firma y símbolo a este clip y a nuestra amistad forever-.
La letra dice: “…como un pato perdido…”. Vi en ello un pretexto ideal para incluir en el concepto a animales para que también ellos participaran del "rebobine".
Y con los animales nos hemos topado amigo Sancho. Vaya movida. A saber: Spinosa se tenía que situar delante de los patos y gatear hacia atrás cantando al revés mientras los patitos tenían que caminar hacia Spinosa capitaneados por Navarrico Floguen mientras Kike, el steady, tenía que colocar su cámara a ras de suelo a la altura de los patitos. Todos los demás habíamos creado una cerca con un tul en forma de “v” con el vértice en la cámara y con los brazos -de la "v"- extendiéndose hacia el exterior para que los patos caminasen en la dirección deseada. ¡Acción! Empezamos a azuzar a los patos con gritos y palmas para que comenzasen a caminar. Funcionaba. A excepción del cabronazo de Navarrico Floguen que pasaba de todo y se escapaba el muy patoso. Pero la suerte nos sonrío y mira por dónde que en la toma del clip Navarrico Floguen, como no podría ser de otra manera, lo borda.


Amigos.
Los recuerdos, anécdotas, momentos vividos… se me agolpan continuamente cuando “rebobino” en mi cabeza lo vivido con este clip. Lo que he escrito y comparto con todo aquel que lo lea no es sino un fragmento infinitesimal de un fragmento de la punta del iceberg que ha sido “borrón y cuenta nueva”.
Ha sido un lujo el verse rodeado por un equipo de profesionales amigos –no en este orden- que han firmado, como yo, este clip porque también es de ellos.

Julio Guzmán –productor (estilograph comunicación)- y Nacho Sánchez –fotógrafo (“balancín de blancos”) se tiraron de cabeza en cuanto les conté la idea y entre los 3 dimos forma a este proyecto. Sin ellos… pues nada. Pero nada de nada.

Juanjo Álvarez –cámara- ha sido el fichaje descubrimiento que nos ha seguido con su cámara allí adonde íbamos. Él flipaba con nosotros por la locura y nosotros con él por su actitud y trabajo.

Kike Fernández –steady- suma y sigue este tipo tan especial, que nos abruma con su desinteresada participación mejorando lo que yo le propongo, mientras pasa de lo que ocurre en el resto del mundo porque pa’qué perder el tiempo.

Manolo Vázquez –postproducción- que nos salvó de las llamas y de las inundaciones cuando la cosa se metió en un terremoto. Trabajar con Manolo es poner el piloto automático: te echas la siesta y aterriza el proyecto en el hangar. Hala. Ya está.

Y qué decir de todos los amigos que estuvieron echando una mano vital y que cuya participación ha sido plasmada en el propio clip como Iván Gasca y su inolvidable “paso como si todo me diese igual ¿no?”; a Cristina Abril–la santa Job- y su amiga María Ángeles, que nos acompañaron hasta la extenuación poniendo puntos de sutura a algún plano herido; A Mónica y sus mosqueteros -Triana y Tomás- que se hicieron amigos para siempre de un grupo de patos perdidos; a todos los amigos que se colgaron de un globo allá por el parque del oeste; a la gente de la calle que pasó por Fuencarral y que todavía hay gente que se cree que caminan hacia atrás caminando al derecho… Y por supuesto a Spinosa al que todo se lo he dicho ya. Suerte amigo.

A todos: eskerrik asko ta hurrengo arte.

Y por último.
Esta mañana me he despertado con una sorpresa. En mi gmail había una contestación en inglés de un tal Spike Jonze que me contestaba a propósito del clip que le envié hace 2 semanas. Nos dice que aunque se aprecian algunos errores, -hay que reconocerlo sí señor- que…
Mirad, no os voy a poner toda su contestación; os dejo con el encabezado de su misiva, que lo dice todo:

You are crazy!! You are insane men!! FUCKING AWESOME!!