COREOGRAFIAS DE ACCION/ARTES MARCIALES

- LUCHA ESCENICA HONG KONG STYLE -

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PELEAR SIN PELEAR ES EL DESAFIO DE TODO ACTOR/ARTISTA MARCIAL, ESE PUNTO EN DONDE LA PELEA NO SE TORNA REAL POR LA FALTA DE INTENSION AGRESIVA Y AL MISMO TIEMPO NO PARECE FICTICIA POR SU GRAN DESCARGA DE ENERGIA Y EMOCION, ES LO QUE BUSCAN TODOS LOS COREOGRAFOS AL CREAR SUS PELEAS ESTABLECIDAS.

By Andrew Dasz

CONCEPTOS BASICOS DE LAS "COREOS" DE ACCION

POSICION: SER O PARECER

Nuestra posicion en las Coreografias de Accion es muy importante para dar realismo a la pelea o para interpretar diferentes estilos de lucha o peleadores.
No es la misma posicion que asume (en el combate)un experimentado boxeador o un mediocre luchador callejero.
Asi como un actor interpreta diferentes papeles, el especialista de accion debe tener la habilidad de interpretar diferentes estilos de lucha.

A veces lo mas dificil puede ser crear caracteristicas de un personaje que desconosca en absoluto artes marciales o estilos de lucha, pues para ello debemos dejar de lado todos los modelos marciales.

Cabe destacar que estos conceptos son validos cuando uno tiene años de practica en algun estilo de pelea. Para quien nunca entreno nada, todo es igual, pues su ojo no esta entrenado para detectar las sutiles diferencias entre los diferentes estilos.

TIEMPO DE REACCION: INTERPRETAR MOVIMIENTOS

En una pelea real el tiempo de reaccion siempre esta vivo, o sea no hay un patron establecido.
En un nivel alto de creacion de coreografias siempre buscamos romper el tiempo. Esto nos lleva a hacer que nuestros movimientos parezcan instintivos, se efectuen sin pensar.
Para ello lanzamos golpes sin respetar el tiempo del otro contrincante (compañero de coreografia).

El tiempo de los movimientos depende mucho de la habilidad de los peleadores o artistas marciales que ejecutan la "coreo". Normalmente quien tiene mas habilidad y experiencia lleva el tiempo de las acciones.

Cuando ensayamos las lucha simulada, puede ser que nos viciemos con el tiempo de memorizacion.
Este es un detalle que debemos tener presente en todo momento y mas cuando presentamos una coreografia en vivo.

Lo mas interesante y elaborado es crear movimientos "sorpresa", adelantando el movimiento que precede al de tu adversario y minimizar el tiempo entre accion y accion al maximo.

Transportando esto al movimiento resulta facil que el publico sienta que la pelea es convincente, porque realmente todos sienten (hasta los propios actores) que se quieren "arrancar la cabeza".

DISTANCIA DE LOS GOLPES: PELIGRO REAL

La distancia en las coreografias de lucha es de vital importancia, este detalle es la diferencia entre "real" y "simulado".
Lo que resulta dificil muchas veces es dominar nuestra mente para mantenerse calma mientras nuestro compañero perfila una (bien ejecutada) patada circular a nuestro querido y sencible rostro.

Ademas si maduramos este concepto, veremos que lo mas interesante es variar la clasica distancia de "no golpe" utilizadas por Jonh Wayne y sus contemporaneos en la decada del 50, para pasar a otras distancias donde el peligro es inminente y lo sienten en la piel sus protagonistas. Indudablemente esto si es filmado quedara registrado en la cinta.
O sea la sensacion de peligro sera la protagonista de la historia o pelea.

En otras palabras esto quiere decir: llevar a los actores/artistas marciales a otros niveles de ejecucion.
Por ejemplo: recibir realmente una patada lateral en la zona abdominal, o una patada circular en la cabeza...
Esquivar un gancho (golpe de puño) en el ultimo momento antes de hacer contacto...

Asi, podemos decir que tanto el especialista como el espectador saben que hay peligro, este ingrediente es esencial para que una simple coreografia se torne una autentica pelea y no parezca una danza con movimientos acrobaticos y marciales.

ENERGIA: EQUILIBRIO DINAMICO

Toda secuencia nos llevara a esforzarnos al maximo si colocamos en accion todos los conceptos anteriores.
LLegamos a un punto en donde creamos movimientos de donde sea y en el momento exactos.
Mantener el dinamismo es una de las mas dificiles tareas cuando la coreografia requiere mas de tres peleadores.
Como "tarea de casa" recomiendo vizualizar detenidamente las peleas que realizaba Jackie Chan en sus peliculas de la decada del 80, donde se aprecian movimientos vivos y encadenados peligrosamente por todos los especialistas comprometidos en la secuencia de accion.

Es natural que a veces algunos de estos "kamikazes" del celuloide se lesionen en estas escenas, pero cuanto mas entrenados y preparados esten todos la gravedad del incidente sera menor.

La energia empleada en los movimientos sera el resultado de los topicos anteriores y podremos mejorarla si nuestra mente controla la situacion y no se pierde pensando en que movimiento es ahora o continua despues...

El objetivo es, que entre una pelea real y una establecida exista poca diferencia, y hasta sea dificil identificar lo irreal en cuanto a energia (intension) por parte de los peleadores o protagonistas del encuentro.

ESPECTACULO MARCIAL

Finalmente tenemos que destacar que las coreografias, peliculas de accion/artes marciales y todo lo que tenga que ver con el entreteniminto de accion es nada mas ni nada menos que un espectaculo teatral, nunca debemos confundir la realidad de la ficcion.

Que un actor golpee con eficacia a sus enemigos en alguna cinta de accion, no quiere decir que sea un excelente artista marcial.

Igualmente el cine, sus espectadores y aficionados a las artes de combate agradecen la labor de estos actores, que realmente se especializan en sus tomas de accion, cuando el guion lo requiere.

Andrew Dasz
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