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Grabado en el Centro de Nuevos Creadores - Sala Mirador (Madrid) el 29 de octubre 2011.
Imagen: jmacGarin
Asistente de edición: Ángel Seijó


PROGRAMA DE MANO
"Durante años me he dedicado a contar historias., pero hoy no quiero ser yo quien dirija al espectador y sí dejar a su imaginación capturar ese momento mágico, donde, sin querer contar nada y a través del movimiento del cuerpo, lo cuentas todo. La danza, el gesto, el movimiento corporal tiene la riqueza de contar sin fin. El movimiento crea una continuidad kinesiológica que sólo es característica de la danza, y de esta manera no nos presenta una narración o una alegoría danzada, sino más bien a través de éstas o sin éstas, un campo de fuerzas, sensaciones y sentimientos. Esta riqueza de expresión abstracta hace de la coreografía un modo de expresión puntual en el tiempo y el espacio, dependiente de los intérpretes y su momento. La coreografía podría pues definirse como el arte del tiempo y del espacio. Esta situación es un signo de la importancia del intérprete en la creación. Por eso, desde aquí, agradezco a Dacil, Iker, Joaquín y Mar su inmensa sabiduría y generosidad regalándonos su movimiento en esta creación a Elisa, a Iván, a los Luises y a mí misma.

Hoy, 6 de septiembre de 2010, comienzo una nueva producción que, por primera vez en 21 años de compañía, en nuestra ya tradicional primera reunión del equipo artístico en casa, se quedaron mudos. Mi frase de introducción fue "no hay una historia". Los lápices cayeron sobre los folios, las sonrisas de ese siempre emocionante primer encuentro en el que nos cuentan de qué va el guión, se congelaron. Cundió la incertidumbre y surgió una sola pregunta, cuando en otros inicios siempre fueron miles: "¿qué vamos a hacer?". Pero eso ya pasó hace un tiempo. La reunión con los intérpretes hoy ha sido muy distinta. A mi frase "este año, no hay historia" le siguió un rotundo "biiiieeeen". Ustedes dirán." Mónica Runde

Coreografía: Mónica Runde
Interpretes: Iker Arrue, Dácil González, Joaquín Hidalgo, Mar López, Mónica Runde
Música Original: Luis Miguel Cobo
Música: Johann Sebastian Bach
Vestuario: Elisa Sanz y Maika Chamorro
Vídeo en escena: Luis Gaspar
Iluminación: Iván Martín
Fotografía de Estudio: Luis Gaspar
Fotografía Escénica: Jesús Robisco
Repetidora: Mercedes Pacheco
Producción ejecutiva: 10 & 10 danza S.L.
Ayudante de Producción: Pedro Montelongo
Distribución: Clara Pérez

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Grabado el 2 de noviembre de 2011 en el Anfiteatro Gabriela Mistral de Casa de América. Enredados: Semana de la red de centro culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)
Imagen: jmacGarin
Asistente de edición: Ángel Seijó

PROGRAMA DE MANO

'Dos de a Dos' es el lugar en el que dos soledades transcurren independientes. Espectáculo de danza compuesto por dos trabajos: 'Un cuarto de piel', basado en una idea original de Gerardo Agudo, elaborado por la coreógrafa alemana Birgit Asshoff y reinterpretada por Jorge Báez, y 'Solipandi', trabajo elaborado e interpretado por la bailarina y coreógrafa española, Premio Nacional de Danza en 2004, Teresa Nieto.

Báez, primero, deambula en un estrecho cubículo, una puerta que se entreabre periódicamente dejando ver una sombría calle por la que circulan repetitivas y obscuras figuras del mundo exterior. Nieto, a continuación, examina una soledad más femenina, más gentil. Una lámpara que ilumina la escena, parece ser el testigo cómplice de esa soledad expresada con recurrentes sugerencias de erotismo. Finalmente, ambos se conocen. Abren una botella de vino, y celebran con la naturalidad y el sosiego de los que han conocido de verdad la soledad.

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Grabado en el Teatro Pradillo el 25 de noviembre de 2012
Festival Internacional Madrid en Danza
Imagen: jmacGarin
Asistente de edición: Ángel Seijó

PROGRAMA DE MANO
Act of God es el término jurídico que se usa en inglés para definir en los contratos formales un hecho que no se puede evitar y tampoco se puede prever. Conocido también como ‘Fuerza mayor’ o ‘Mano de Dios’, hace referencia a los actos de intervención divina y se atribuye normalmente a los desastres naturales o eventos trágicos.

Las religiones y sus contradicciones contemporáneas son el eje central sobre el que se compone este trabajo de danza contemporánea; que en lugar de pretender dar respuestas concretas tendrá como objetivo plantear preguntas. Preguntas hechas desde la inocencia de cualquier niño en torno a las grandes cuestiones de la vida y de la fe.

Ertza

Es objetivo de Ertza crear un nuevo espacio en el que diferentes disciplinas del arte tengan su cabida junto con la danza contemporánea, y poder enriquecer notablemente el lenguaje escénico mediante el diálogo y la interacción de las mismas. A través de la utilización del texto, del personaje, la tecnología audiovisual, o de cualquier otra forma de expresión que propongan los participantes, intentar buscar la forma más fiel, directa y bella de escenificar lo que se pretende decir. Hacer especial hincapié en el movimiento que surge directamente de la emoción, despojándola de todo artificio y ordenamiento meramente estético.

Asier Zabaleta nace en Ezkio (Gipuzkoa) el 3 de Junio de 1972. Entre 1994 y 1999 forma parte de las compañías Arteszena, Adeshoras, Compañía de Vicente Sáez, Hojarasca, Q-ro y cía. y Maskarada. Desde el año 1999 hasta el 2004 pertenece a la compañía suiza Alias, afincada en Ginebra, con la que ha participado en la creación de seis obras de danza-teatro y varios proyectos paralelos como filmes, exposiciones e improvisaciones públicas.
Como director ha creado los siguientes trabajos: DANADA (1998) y Belaki efektua (1999), Ego (2003) ganadora del primer premio del certamen de solos del festival 10MASDANZA de Gran Canaria, Ego-tik (2004), Babia (2005), Look (2006), Intemperie (2007), Ni contigo, ni sin ti… (2007), ELAGUJERODELAVESTRUZ (2007), Bihar jaio nintzen (2007) ganadora de tres premios en el XXII Certamen Coreográfico de Madrid, Zoo-Bestias trajeadas (2009), Näo me fales de Freddy Krueger (2009), Next in line (2010) creada para Chelyabinsk Contemporary Dance Theatre y ganadora del premio a la mejor obra de grupo de Danza Contemporánea de Chelyabinsk (Rusia), Soñando en la distancia (2010), Where is my mind? (2011) creada para la compañía FUERADELEJE

Dirección artística y coreografía: Asier Zabaleta.
Música: Bach.
Bailarines, intérpretes: Eneko Gil, Lorentxa Iturralde, Noemí Viana y Asier Zabaleta.
Escenografía y vestuario: Asier Zabaleta.
Iluminación: Antoni Alcaide.
Sonido: Xabi Erkizia.
Fotografía: Iker Urteaga.
Textos: Harkaitz Canoñ.
Patrocinios, subvenciones, colaboraciones: Departamento de Cultura y Gobierno Vasco.

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Grabado en el Teatro Pradilo de Madrid
el 3 de febrero 2012 (Escena Contemporánea)
Imagen: jmacGarin

Música extraída de la grabación en directo del espectáculo:
Rosa Miranda (voz), Illo M. (viola da gamba)

PROGRAMA DE MANO

Antes fue siempre fuego
Antes fue siempre fuego baila la necesidad de construirnos en un mundo y ser imagen y semejanza, de sabernos formas inseguras e intentar mantenerlas bajo control. Es el tiempo de la forja, del fuego, el golpe y la materia, un encuentro en la docilidad, una encarnación de sus sentidos y direcciones. Dos cuerpos que no bailan sino que son bailados. Se vuelven dóciles, como espejos anatómicos a la espera de la correspondencia física, soportando su fugacidad, sostenidos en lo frágil. Condenados a ser siempre germen, a estar siempre atentos a la posibilidad de acceder al vínculo, como si ese acceso fuese la última esperanza de belleza.
Esta compañía, que presenta por primera vez un trabajo en el Festival Escena Contemporánea, en sus pocos años de vida, con tres creaciones, se ha hecho un lugar en el panorama de la creación coreográfica emergente. Sus trabajos anteriores han sorprendido al público por el compromiso corporal de los intérpretes y la investigación coreográfica e iconográfica inspirada en motivos de la literatura o de la mitología clásica.
LA PHÁRMACO, creada en 2009, está dirigida por la bailarina y coreógrafa Maryluz Arcas, en estrecha colaboración con el bailarín y pintor Koke Armero y con la aportación de los músicos Illo Muriel y Rosa Miranda. La primera obra de La Phármaco, El libro de los venenos, recibió el Premio Injuve de Propuestas Escénicas y el Málaga Crea en 2009. MARYLUZ ARCAS (Málaga, 1983) es licenciada en Dirección Escénica por la RESAD y estudia Coreografía e Interpretación en el Conservatorio Superior María de Ávila de Madrid. KOKE ARMERO combina su actividad como artista plástico y bailarín. Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Es integrante del colectivo de arte Manklared. Se ha formado en técnicas de contact improvisation y teatro físico butoh. Colabora con la compañía de danza butoh Cranamour y es bailarín de Ladinamo Danza, compañía que dirige Camille C. Hanson.
CREACIONES ESCÉNICAS: El libro de los venenos. Variaciones de farmacología antigua, 2009; El monstruo de las dos espaldas, 2010; Sed Erosiona, 2011.
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
Maryluz Arcas
COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN
Maryluz Arcas, Koke Armero
COMPOSICIÓN MUSICAL
Illo M.
INTERPRETACIÓN MUSICAL
Rosa Miranda (voz), Illo M. (viola da gamba)
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Diego Domínguez
ESPACIO ESCÉNICO Y VESTUARIO
La Phármaco y Korego proArte
REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA
Israel Muñoz · Muneka producciones
REALIZACIÓN DE VESTUARIO
Eva Arinero · Guateque Cacahuete
FOTOGRAFÍA
Roberto Moreno · OmO
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Y DISEÑO GRÁFICO
Ana Sánchez de la Morena · Korego proArte
UNA PRODUCCIÓN DE
La Phármaco y Korego proArte

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Homenaje a Tomás Segovia (in memorian). Pieza de jmacGarin realizada a partir de los visuales del espectáculo de danza multimedia "El dios oscuro".

Poemas y voz: Tomás Segovia
Performers: Verónica Garzón y Francisco Villalta
Coreógrafo: Stéphane Boko