1. Body. Child. Object
    The show Body.Child.Object explores topics related to the experience of childhood, a time
    preserved in familial and individual memory. Childhood consists of traces and objects: toys,
    notebooks and other things that often evoke those earliest feelings of sadness, fear or joy. How
    large can the museum of our childhood be? Does it fit into a pocket or can it reach the clouds? Is
    it a plain anecdote or a memory that has not been worked through yet? Iza Szostak is interested
    in working with memory, in the physical reconstruction of states and signs of the past: a bygone
    reality in a sociocultural and individual dimension.

    Credits
    Concept, choreography, perform by: Iza Szostak
    Visual effects, music, perform: Kuba Słomkowski
    Technical assistance: Łukasz Kędzierski
    production: Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk
    Partners: the Adam Mickiewicz Institute, Centrum w Ruchu, Fundacja Burdąg, Urząd Dzielnicy
    Wawer M. St. Warszawa

    Duration
    45 min

    Where it was shown
    17.11. 2013 Stary Browar, Słodownia +3, Poznań
    24.06.2014 Festiwal Malta, Poznań

    Production
    Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk

    Premiere
    17.11. 2013 Stary Browar, Słodownia +3, Poznań

    # vimeo.com/103512979 Uploaded 1,060 Plays / / 0 Comments Watch in Couch Mode
  2. SIMBOLÍA TEATRO DE LOS SENTIMIENTOS (actos íntimos)
    Dirección de Santi Senso
    Textos de José J. Serrano

    Intérpretes
    Inés Blanco, Santi Senso, Cary Rosa (chelista) y las parientas y los parientes (espectadoras-es que también forman parte del elenco)

    Ficha técnica
    Producción: Sandra Suarez y Gabriela Martinez-Gil; Edición del teaser: Yeyo Guglieri; Ipsografía del cartel y el programa de mano: Luis Bravo; Patrocinado por:Vestuario Izquierdo; jefa de prensa: Herme Huelga.

    Sinopsis

    Desnudando a los Clásicos es un acto íntimo teatral donde podremos disfrutar de los secretos más íntimos, que los autores de los textos clásicos no desvelan para proteger-se de las censuras morales de la época, pero que los propios personajes, embriagados por esos textos despiertan en ellos y ellas la necesidad de transmitir los sentimientos que les habitan y hacer de ello un acto íntimo con el deseo de compartir-se.

    Para alcanzarlo, los actores que interpretarán a estos personajes, deberán imbuirse en el texto como arqueólogos dejando al descubierto el pudor del autor y regalándole la verdad al espectador (parientas y parientes), celebrando así el ritual de la generosidad. Aceptando-se, desnudándose, recibiendo-se. Pudiendo SER cualquier personaje sin tener que vestir-se, atrezar-se, producir-se. Con sus cuerpos desnudos transmitirán a las parientas y parientes ese deseo por conocer-los, por descubrir a esos escritores, que en su intimidad un día escribieron lo que hoy podemos compartir disfrutando de este acto íntimo.
    ¿Podemos SER eternos siendo mortales ? Sí.
    ¿Deseamos la inmortalidad ?
    Lo sabremos si somos "valientas" y "valientes".
    Ellos, nuestros Clásicos;
    siguen VIVOS, en nuestro imaginario,
    en nuestras parientas y parientes
    que como espectadores del Acto Intimo
    hacen que desde el inconsciente colectivo
    resuenen en todos nosotros.

    Nota del experimentador Santi Senso

    ¿Qué es un Acto Intimo?
    Entrar en un estado de Vulnerabilidad: el desnudo en su punto máximo.

    Los espectadores (viajera y viajero, clienta y cliente, huésped e inquilina, acompañanta y acompañante, parienta y pariente) todas y todos, creadores de la dramaturgia VIVA del acto íntimo, han hecho que tenga un lenguaje propio
    ¿Qué nos habita? ¿Estamos dispuestos y expuestos a deshabitar-nos?
    Si eres generosa o generoso, un día la generosidad te saludará, te sonreirá. No sólo es generoso el que da también el que se deja dar, recibir. No estar en uno mismo. Es mucho más interesante estar en la otra persona, en la ESCUCHA, dejar descansar nuestro ego. Estar en el inconsciente, la locura linda. La cordura da miedo.
    Permitir-nos la MODIFICACIÓN; ese jarro de agua fría que nos hace estar perdidas, perdidos, VIVOS. Perder la percepción de qué es REAL y qué es FICCIÓN, sin que pase nada que no deseemos que pase.
    ¿INVASIÓN? Sí, desde el amor, el respeto. Desde la NO COMPASIÓN para no anular el SER. Sí desde la empatía. DECONSTRUIR, para CONSTRUIR, sin DESTRUIR.
    Lo SIMBOLICO, el IMAGINARIO del antes, del durante, del inmediato y del después del acto íntimo. Aceptar la etiqueta y el DON que el acto íntimo nos regala (gurú, chamán, genio, sanador, ángel, arcángel, mago, maestro)
    No hay objetivo, ni metas, ni proyección.
    No es un acto ONANISTA, sus pajas son compartidas. Transcienden.

    # vimeo.com/88509388 Uploaded 47.8K Plays / / 3 Comments Watch in Couch Mode
  3. uno spettacolo di

    igor canto e cristina recupito

    disponibile anche per la stagione 2013 - 2014

    teatrAzione associazione culturale

    INFO E CONTATTI
    per rassegne, festival, teatri, scuole, direttori artistici e operatori spettacolo

    mail: info@teatrazione.org
    sito web: teatrazione.org
    recapito telefonico: cell. (+39) 328 05 95 831
    pagina facebook: facebook.com/teatrAzione?ref=tn_tnmn

    # vimeo.com/64891840 Uploaded 224 Plays / / 0 Comments Watch in Couch Mode
  4. # vimeo.com/103628338 Uploaded 4,004 Plays / / 0 Comments Watch in Couch Mode
  5. M I N I M A L D A N C E
    Coreografia e danza Monica Gentile
    Suono Luciano Maggiore

    Minimal Dance è un work in progress che si sviluppa intorno alla ricerca di una “realtà minimal”.
    Nella mia ricerca il suono è un’entità, un ricordo che riverbera nel mio corpo, generatore di una presenza e di una memoria visiva emergente dalla gestualità in atto nel meccanismo della danza.
    Il suono che lo spettatore sente è un volume (geometrico) neutro che si va ad aggiungere alla scena sostituendosi al silenzio. Non da e non cerca appuntamenti con i movimenti della danzatrice, ma si pone piuttosto come parte dell’ambiente:
    un oggetto di scena.
    La mia ricerca è iniziata dall’ascolto, quasi casuale, della musica techno in cuffie come veicolo esperienziale per arrivare a percepire me stessa entro un determinato stato.
    Uno stato di trance vissuto in modo enigmatico, un’attenuazione o metamorfosi del mio stato di percezione fino a lasciarmi pervadere dall’euforia a livello cellulare, epidermico e psichico, dal testo “Techno-trance” di Gianfranco Salvatore:
    “Dopo una notte di techno-trance quel che resta è il senso di aver celebrato un’esperienza che forse non è solo di tipo edonistico […] usare la propria persona come batteria di energie capace di alimentare esperienze estreme servendosi soprattutto del suono organizzato”.
    L’ascolto della musica techno, formata da cellule melodiche brevi, ripetizione ossessiva di moduli, mi ha portata a manifestare delle figure ritmiche immediate, creando una specifica coreografia caratterizzata da rigore gestuale, impersonalità e freddezza emozionale.
    È un essere dentro/fuori in un’esaltazione enstatica, di riassorbimento in se stessi, più che in uno stato d’estasi.
    Nell’interrogarmi dove sia la danza, capto una tensione in una dimensione in cui si possano esperire i medesimi aspetti vibrazionali, fra me e gli altri, una pulsazione che sta solo sulle superfici.

    Monica Gentile vive tra l’Italia e Berlino, danzatrice-performer con diverse esperienze nell’esplorazione del movimento e nella ricerca. Laureata al Dams teatro di Bologna.
    Si è formata e ha lavorato con diversi coreografi tra cui Anna Albertarelli (Gohatto e Vi-Kap), Simona Bertozzi, Nicola Laudati, Virgilio Sieni, Michele di Stefano (MK), Sonia Brunelli (Barokthegreat), ha formato il gruppo di ricerca CAN I con la coreografa Cristina Rizzo nel 2010.
    Finalista al premio GD’A Emilia nel 2011, come interprete al lavoro “Garage kit” di Francesca Burzacchini. Ha studiato danza butoh con i maesrti Yoshito Ohno e Atsushi Takenouchi. Pratica arti marziali (kung fu, Aikido) e Yoga e meditazione.

    Luciano Maggiore vive a Bologna, musicista attivo nel campo della musica elettroacustica, negli ultimi anni ha sviluppato un forte interesse nei confronti dei meccanismi di diffusione del suono, utilizzando speaker e vari supporti analogici e digitali (walkman, lettori cd, registratori a bobina) come primo strumento.
    Il suo interesse si snoda tra valori architettonici e psicoacustici del suono come anche dinamici e direzionali ponendo un forte accento nei confronti dei suoni fissati.
    Lavora regolarmente in duo con Francesco Brasini ed Enrico Malatesta. Ha collaborato con Angstarbeiter, Auriga, Tim Blechmann, Mario De Vega, John Duncan, Tomaz Gram, Andrew L. Hooker, Seiji Marimoto, Seijiro Murayama, Teatro Valdoca, Zapruder Filmmakergroup, Zimmerfrei.
    Il suo lavoro è edito da Boring Machines e Senufo Editions.

    Uno speciale ringraziamento a Perypezye Urbane- studio28 (Milano), Spazio Scenico Pim Off (Milano), Sonia Brunelli e Leila Gharib (Barokthegreat), Elisa Fontana (Brainstormingartproject), Monica Gentile (costume), Luca Del Pia e Nicola Baruzzi (fotografie).

    # vimeo.com/87460766 Uploaded 2,005 Plays / / 0 Comments Watch in Couch Mode

Follow

Theatre

Rich Eicer

Browse This Channel

Shout Box

Channels are a simple, beautiful way to showcase and watch videos. Browse more Channels. Channels