Démarche (2010):

« OEuvrer » la technique
Les objets que je donne à voir cherchent à poser une distance critique et sensible vis-à-vis de « régimes d’images »1, de faits sociaux ou de rapports au monde. Les médiums utilisés pour réaliser ces objets dépendent du sujet et peuvent être autant sculpture, vidéo que photographie, performance ou peinture. Mes dernières recherches utilisent la vidéo.
J’emploie l’absurde pour mettre à distance les faits (…du réel) comme dans la performance vidéo/dessin où je cherche à me confronter à une situation, à la capter par l’intermédiaire du dessin (… de l’image) mais au final je reste seul face à un mur.
Je déconstruis également des « régimes d’images » en en jouant le mouvement inverse à celui de leur production comme dans le projet vidéo Google Street view. Dans cette vidéo je reconstruis une nouvelle perception par l’étalement linéaire des images mises en volume (par la 3D) qui déconstruit l’espace du logiciel de Google.
Dans Vidéo ? je réaffirme le « faux mouvement »2 de l’outil à la captation, au montage et à la diffusion; j’affirme les systèmes techniques et les régimes de production d’image comme un point de vue parmi d’autres.
Certaines pièces ont un aspect démonstratif, elles déplient le mécanisme qui les compose pour « dévoiler » leur implication dans la perception. Mais elles ne se limitent pas à ça, par un aspect sensible, elles créent un autre espace, agencement.
Mes différentes pièces sont des variations autour de la confrontation à la matière, à la réalité, au collectif par la technique. Je détourne, déplace aussi le point de vue pour forcer les limites impensées de ce qui est donné à voir. Par exemple dans Ciel de Paris où le parcours se fait tourné ver le ciel, à l’aveugle, sans savoir où l’on va, errant comme dans un labyrinthe, à cheval sur différents espaces et différentes temporalités. La nature du travail en vidéo par le déplacement, le retournement, le dépliage démonte la place tenue par l’outil et son jeu dans les représentations qu’il impose.
Ainsi, certaines pièces tentent l’humanisation de la technique. Les techniques que je détourne se veulent nous servir, « augmenter » notre perception ou notre action, nous faire gagner du temps. Mais certaines interventions révèlent leur absurdité ou leur inaptitude à nous épanouir. Les techniques nous parlent de nous même, elles sont à investir si l’on veut les rendre plus « aptes à l’humanisme » 3. En cela réside la portée critique, les enjeux politiques de mon travail car la technique conditionne notre rapport au monde et les échanges entre individus/groupements humains.
1 J’entends par régime d’image un processus de production et de monstration qui conduit à différents types/catégories d’images.
2 « Faux mouvement » est ici employé dans le sens d’un mouvement induit par la technique (suite d’images fixes), qui n’est pas celui du « flux continu » de la réalité. Par cette différence la technique propose déjà un point de vue spécifique, particulier parmi d’autres.
3 Aller dans un autre sens que celui pris par les constructeurs, recherchant uniquement le profit et la rentabilité.