I was lucky enough to watch this analysis at a Promax conference many, many years ago. Jeff Boortz, creative director at 3 ring circus at the time, explained how "everything in the frame has meaning" making a systematic analysis of Orson Wells "Touch of Evil" (1952) initial sequence. Boortz explained the parallelism between a film director and a motion graphic artist: The director must tell the actors and camera what to do, the motion graphic artist must do the same, it just that there are no actors, just graphic elements, but the narrative challenges are the same. Each element, frame and camera movement "everything in the frame" must work in harmony to reinforce the cinematographic narrative, and be able to successfully tell the story.

This is our take on that analysis.

The best way to understand this, is to watch first the original movie sequence here:

vimeo.com/51477968

And then watch the analysis. Otherwise can be overwhelming and confusing.

One of the best motion graphic classes that we have ever received. Thank you Mr. Boortz.

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Tuve la suerte de ver este análisis durante una conferencia en Promax / BDA hace bastante años. Jeff Boortz, en aquel momento director creativo de 3 Ring Circus, explicaba como "Everything in the frame has meaning", "todo en el cuadro cinematográfico tiene significado" haciendo un análisis de la secuencia inicial de la película "Touch of Evil" (1952) de Orson Wells. Boortz explicaba el paralelismo entre el rol del director de una película y los que hacemos motion graphics: Un director debe decirle a los actores y la cámara cómo deben moverse. El diseñador / animador debe hacer lo mismo, pero con los elementos gráficos. En ese sentido, cada elemento, cada actor, cada encuadre y movimiento de cámara "todo en el cuadro cinematográfico" debe trabajar en perfecta armonía apoyando la narrativa cinematográfica y en función de la historia que se quiere contar.

Este es nuestro intento de recrear aquel análisis.

La dinámica, en la charla original, fue primero ver la escena de manera “normal”, dejándonos llevar por la historia:

vimeo.com/51477968

Después la volvimos a ver, ya con el análisis, para apreciar todas las decisiones del director ( hacerlo de manera invertida puede resultar confuso)

Una de las mejores lecciones de motion graphics que he recibido. Gracias Sr. Boortz.

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