ITA below // The main backdrop against which Miserere is set is the industrial archeological landscape of Bagnoli, the port with the enormous cranes and hills dominated by the modern and aseptic silhouettes of the windmill blades. The characters that wander about this space that is as "lived in" and worn-out – where time, along with the salt from the air has become coagulated and crusty – as it is unreal and lunar are men and women in wheelchairs, who move in restlessness but not resignation. There is not just a sense of desolation around them but also an indefinite atmosphere of suspension and expectation, for something that will not happen. They are surrounded by the sea, wind, earth, (internal) fire, blood, suffering, as well as piss, hunger, saliva, the loathsomeness evoked in the lyrics of a slow dance, music, from the rhythm around which the entire video is constructed. Miserere is an apologia of silent desperation (none of these characters speaks) that is simultaneously screamed through an ancient, ancestral chant. The closing credits that give us these people's stories certify their authenticity, distinguishing them from actors and thus adding – along with the procession of Good Friday in Guardia Sanframondi, shot in grainy black and white – a "documentary-esque" value to the video, in which real suffering is transfigured with a skill that is visionary as well as dry and calibrated, making this one of the most intense and efficient works of the entire Matarazzo aesthetic. (...)
Bruno Di Marino (catalogue: 42. Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, Fondazione Pesaro Nuovo Cinema Onlus ed., Roma 2006)
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Lo sfondo principale in cui è ambientato Miserere è il paesaggio di archeologia industriale di Bagnoli, il porto con le enormi gru, le colline di Lacedonia dominate dalle moderne e asettiche silhouette delle pale eoliche. I personaggi che si aggirano in questo spazio tanto “vissuto” e consunto – dove il tempo insieme alla salsedine si è raggrumato, incrostato –, quanto irreale e lunare, sono uomini e donne in sedia a rotelle, che si muovono inquieti ma non rassegnati. Intorno a loro non c’è solo un senso di desolazione, quanto un’indefinita atmosfera di sospensione e di attesa, per qualcosa che non accadrà. Intorno c’è il mare, il vento, la terra, il fuoco (interiore), il sangue, la sofferenza, ma anche il piscio, la fame, la saliva, la schifezza evocata nelle parole di una lenta ballata, dalla musica, dal ritmo su cui è costruito tutto il video. Miserere è un’apologia della disperazione muta (nessuno di questi personaggi parla) e al tempo stesso gridata attraverso un canto antico, ancestrale. Le didascalie finali che ci raccontano le storie di questi personaggi, ne certificano la loro autenticità di persone, distinguendole dagli attori, e quindi aggiungono – insieme alla processione del Venerdì Santo di Guardia Sanframondi, ripresa in un bianco e nero sgranato – un valore “documentario” al video, in cui la sofferenza reale è trasfigurata con una capacità visionaria e al tempo stesso asciutta, calibrata, che ne fa uno dei lavori più intensi ed efficaci di tutta l’estetica matarazziana. (...)
Bruno Di Marino (dal catalogo 42a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, ed. Fondazione Pesaro Nuovo Cinema Onlus, Roma 2006)
