Kristoffer Akselbo - Artistic Practice

Tattooing a Memory

Kristoffer Akselbo’s conceptual works stem from his long-term artistic investigation of confrontation and transgression – including transgressing the boundary between the work of art and the audience. Boundaries or thresholds are central to Kristoffer Akselbo’s art practice. His works move across the border of the real and unreal and the comical and repellant, shifts Akselbo sees as possessing the potential to have an emotional impact on the audience.

For Akselbo this is the point of his art: to have an affective impact as indelible as a tattoo. He wants to have a lasting effect on his audience, provide experiences that are stored in our memories.

At tatovere en erindring

Kristoffer Akselbos konceptuelle praksis udspringer af et mangeårigt undersøgende arbejde med det konfrontatoriske og grænseoverskridende; særligt den grænse, som befinder sig mellem et kunstværk og dets beskuer.

Og netop grænser eller tærskler er helt centrale i Kristoffer Akselbos praksis. Hans værker bevæger sig på tærsklen mellem det virkelige og det uvirkelige, mellem det humoristiske og det ganske ubehagelige; vekselvirkninger, som ifølge Akselbo har potentiale til at bringe beskueren i emotionel bevægelse.

Selv siger han, at det, der er selve værket i hans værker, er den affekt, som han forsøger at ”tatovere ind i folk”. Han er optaget af at skabe varige indtryk hos sit publikum; give oplevelser, som lagrer sig for bestandigt i vores erindring.