La conferencia performativa como una forma crítica.. Manuel Olveira. Parte VIII, VIII Curso de introducción al arte..

La conferencia performativa como una forma crítica de releer el mundo e intervenir en él. Manuel Olveira

Miércoles 12 de marzo de 2014.

Dentro del VIII Curso de Introducción al arte Contemporáneo: Estéticas y políticas de lo común

Las conferencias performativas tienen un carácter intencional y temático: facilitar una crítica de la sociedad y la cultura contemporáneas utilizando las estrategias de la educación, la concienciación y el activismo. Los trabajos seleccionados para el proyecto inaugurado el pasado 18 de octubre en el MUSAC son muy dispares, pero poseen un denominador común: son formas de intervención que ahondan y exploran nuestro mundo y anuncian otro(s) posible(s); son maneras de emplear la voz y la palabra como formas de actuación en el mundo y de concebir la reunión como una posibilidad para transformarlo y transformarnos; son una mirada más allá de la inmediatez de los acontecimientos y las tormentas de la crisis; y son, en definitiva, formas híbridas de transmisión y de educación.

Ante la progresiva desaparición del espacio público, los recortes en las instituciones con vocación pública y la retracción de lo social, el arte, la educación y el aprendizaje reclaman su territorio de acción ya que ellos se ofrecen (bien indirectamente bien como modelos) tal que proveedores de medios para participar en la vida política y como formas para crear plataformas de socialización ciudadana y de creación de subjetividad(es) a través de las que explorar críticamente la relación entre los artistas, algunas temáticas y los públicos. Dicha relación, muy a menudo entendida desde el concepto tradicional de “escuela” asume nuevos formatos en las manos de la performance en el sentido que éstas interrogan críticamente a los métodos pedagógicos convencionales.

Tomando el concepto de "escuela" y actualizándolo como un modelo de pensamiento, la comprensión de la educación y el aprendizaje como un espacio de experiencias y la implementación de la educación como una estrategia para la emancipación, las conferencias performativas son un modelo de investigación para la realización de proyectos no muy comunes que incentivan la difusión de una información de cierto cariz, una plataforma para el encuentro, la reunión y el aprendizaje experimental que busca nuevos formatos.

Entendiendo la educación como un lugar para la práctica, el objetivo de una buena parte de las conferencias es desarrollar, divulgar y articular (artística y socialmente) un trabajo de diálogo para explorar cómo, dónde y bajo qué condiciones el arte se produce en la esfera pública y es capaz de producir la propia esfera pública. En esta forma de acción y educación, el diálogo es una parte importante de la transferencia. Con el fin de aumentar las oportunidades para la diversificación y la experimentación, las conferencias exploran el potencial del modelo dialógico, entendido como mucho más que un intercambio, es decir, una negociación constante de conocimiento entre los ciudadanos y artistas.

Bajo esta perspectiva se remarca La carga política del hecho de escuchar y los resultados transformadores a nivel personal o comunitario de la generación, producción y difusión del conocimiento. Ello tiene el riesgo no baladí de asentar una concepción del artista como “redentor” (el arte de escuchar nos hará libres). También, este énfasis en lo conversacional, la conferencia y el relato en directo tiene otro aspecto “negativo” que hay que tener en cuenta y que se deriva de todos aquellos equívocos y malentendidos que irrumpen en el proceso de la traducción.

A pesar de esos aspectos “negativos”, el uso de la charla y la conferencia como formato artístico es una campo muy activo en este momento que es muy interesante para explorar sus posibilidades y el uso mixto e híbrido que los artistas hacen de él.