METROPOLIS

  1. Sylphides - Slowly

    sound-videoPerformance
    sound by Sylphides [Pat et Lo] 'slowly' 2013
    camera: Tamara Norniella
    visuals & performers: Tamara Norniella & jaime Rguez
    edited by jaime Rguez 2013

    Demo Sylphides 2013.
    http://soundcloud.com/sylphides-2/sylphides-slowly
    Tamara Norniella website:
    tamaranorniella.blogspot.com.es/
    jaime Rguez website:
    http://kaosart.org/jaime_Rguez.htm

    Lyrics by Syphides:
    Slow
    Slowly I can touch your flesh burned
    Slowly I can touch your flesh sadness
    Vision étrange
    je lis sur tes lèvres
    ton oeil me suit
    plongé dans les profondeurs
    le passé Maître en la Matière ..
    Slowly in anything

    # vimeo.com/66144353 Uploaded 431 Plays 7 Comments
  2. an AV-Remix-Tribute to the amazing Americana Timelapse Movie by Sean Fleck vimeo.com/45098541.
    the basic idea: use two interacting timelines with the help of the compositing features of Sony Vegas Pro to compose surreal, out of this world combinations of the original footage material. http://www.pond5.com/artist/MountAiryFilms

    in the early stages the soundtrack was pretty much zero beats ambient style, but during the process some breakbeats and synthsequences found their way into the audio track eventually :)

    the soundtrack was created using the free AcidXpress by Sony Creative Software http://www.acidplanet.com/downloads/xpress/
    using only loops from the excellent Sony Creative Loop Libaries http://www.sonycreativesoftware.com/loops
    and imported into Sony Vegas Pro http://www.sonycreativesoftware.com/vegaspro

    # vimeo.com/46617036 Uploaded 250 Plays 1 Comment
  3. . non ha fine .
    Una videoinstallazione di Maria Korporal con una poesia di Daìta Martinez.

    "Sono molto consapevole del modo in cui l'umanità sta distruggendo la natura, accelerando il cambiamento climatico in modo in-naturale, con delle conseguenze drammatiche per le vite di tutte le creature del nostro tempo e, ancor di più, dei tempi che verranno dopo di noi. Tuttavia non credo nelle catastrofi. È la mia convinzione personale che il tempo è circolare, e che tutto è destinato a cambiare e rinascere: l'eterna rinascita. È una convinzione che va oltre l'individuale e riguarda la consapevolezza collettiva. Credo che la vita non possa essere distrutta – o forse è meglio dire: desidero credere, ma il desiderio è l'essenza e il motore del nostro fare." (MK)

    Il progetto . non ha fine . tratta le trasformazioni nel ciclo continuo della vita.
    Le immagini e i suoni, realizzate dall'artista Maria Korporal, si intrecciano con i versi della poeta Daìta Martinez: un ciclo di sette stadi, ciascuno rappresentando un animale diverso che nasce da una pietra, sale in alto, poi riscende e, trasformandosi di nuovo in pietra, si unisce con la terra; per poi rinascere di nuovo, ad infinitum.
    La poesia . non ha fine . è inedita e scritta apposto per il video:

    sussurra d'accento
    devota sospensione

    la coda

    moltitudine e ombra
    del seme un rintocco

    e occhi

    agile eco di incisioni
    il calpestio di intuiti

    . non ha fine .

    avvicinando d'acqua
    un'espressione soffia

    inguine

    appeso di dentro una
    concezione primitiva

    la pelle

    intrecciata dai fianchi
    respira luce il silenzio

    dell'ascesa

    - Daìta Martinez -

    ***

    L'installazione consiste in un video-loop di quasi 5 min, proiettato in ciclo continuo, e una video-performance eseguita dall'artista stessa.

    La prima proiezione al pubblico è avvenuto il 24 marzo, in occasione dell'inaugurazione della mostra collettiva ANIMA-L-ARTE presso il museo naturalistico del Monte Soratte. La performance è stata eseguita una sola volta, il 14 aprile, in occasione della stessa mostra.

    Versione inglese del video: vimeo.com/39647520

    # vimeo.com/37913830 Uploaded 652 Plays 23 Comments
  4. [ENG] The aim of GRID is to discover all those codes hidden inside the urban modern environment. They are often involuntary and simple codes, very similar to bar codes, moved by a primary pulse, regular and contained in the artificial structures that build, define and separate the space where we live. Like when, being a child, I used to walk with a stick in my hand discovering the rhythm of the banisters.
    All the images in the video has a real reference and are the result of several hours of shooting in Barcelona (Spain).
    Horizontal cuts and the shift from black and white to color gradually reveal a reality that initially appears abstract and digital and eventually reveals the real origin of visual material.
    The movement within the grid creates pathways, meetings, connections and partnerships of organic and inorganic elements that where already there and are not structured according to the existing grid. All these elements, by their actions and existence, create geometric anomalies. Actually, within the shootings, appear a series of random elements: a leaf on the pavement, a stain, an abnormality in the structure or a sudden and unexpected presence.
    These elements will be the bond and the connecting thread which will link and reveal little by little the real dimension where the narrative takes place. Such presences are the elements populating the structure and somehow altering its regularity. Sound becomes the imaginative catalyst revealing one of the possible parallel nature of the things by giving a new decontextualized interpretation to the images.
    GRID is a synaesthetic experiment: the sound and the image are one.
    GRID is an acknowledgment, an awakening in a parallel reality. A space within space. The artificial and modular geometry of modern industrial design creates spaces marked with straight and parallel lines.

    [ESP] GRID se adentra en el descubrimiento de los códigos que contiene el ambiente urbano moderno; códigos involuntarios y sencillos, parecidos a códigos de barras, a impulsos elementales, regulares, que se hallan en las estructuras artificiales que construyen, delimitan y separan el espacio donde vivimos. Del mismo modo que de niño caminando con un palo en la mano descubría el ritmo de las barandillas.
    Todas las imágenes del vídeo tienen un origen real y son el resultado de varias horas de tomas en la ciudad de Barcelona.
    Los cortes horizontales y el pasaje del blanco y negro al color revelan gradualmente una realidad que, al principio, se muestra como abstracta y "digital" desvelando poco a poco el verdadero origen del material visual.
    El movimiento dentro de la retícula crea recorridos, encuentros, coincidencias y convivencias de elementos orgánicos e inorgánicos, preexistentes y no estructurados según la retícula, que con su mera existencia y acción crean anomalías geométricas. De hecho, en las tomas de vídeo aparecen una serie de elementos casuales: una hoja sobre el asfalto, una mancha, una anomalía en la estructura o presencias repentinas y no previstas. Estos elementos van a ser el lazo de unión, el hilo conductor que relacione y una poco a poco la dimensión real donde se desarrolla la narración. Estas presencias son los elementos que habitan la estructura y, de alguna manera, alteran su regularidad. El sonido se vuelve el imaginativo catalizador que revela una de las posibles naturalezas paralelas de las cosas ofreciendo una segunda lectura descontextualizada de las imágenes.
    GRID es un experimento sinestésico: el sonido y la imagen son una unidad.
    GRID es una toma de conciencia, un despertar dentro de una realidad paralela. Un espacio dentro del espacio. La geometría artificial y modular del diseño industrial moderno crea espacios delimitados por líneas rectas y paralelas.

    Danio Catanuto - Barcelona, 2013

    Selected and Screened @:
    -Synchresis III, XIX Festival Internacional Punto de Encuentro, 15/11/2013 Valencia [Spain]
    -Di_Stanze Festival, La visione molteplice. 29/11/2013, Frosinone [Italy]
    -SIRGA FESTIVAL 2015, Flix [Spain]
    -7th Cairo Video Festival, Medrar For Contemporary Art, 10-25/12/2015, Cairo, Egypt,
    -Synchresis16, Phonos UPF, 14/1/2016, Barcelona, Spain

    # vimeo.com/62964882 Uploaded 1,495 Plays 3 Comments
  5. HAPPY NEW YEAR!

    New Years Fireworks and the first sunset of 2014 in 75 degree Miami.

    Shot on Canon C100, Wide DR
    Canon 70-200 2.8L
    Canon 24-105 f4L
    Tokina 11-17 2.8
    Canon 300 2.8L + 2x (sunset CU)

    Music: Philip Glass String Quartet #3

    # vimeo.com/84087209 Uploaded 455 Plays 0 Comments

METROPOLIS

Francesco Maria Cannella

Credo che la violenza sia diventata un punto fermo di una sceneggiatura, ed è presente per una ragione drammaturgica. Non penso che la gente pensa al diavolo con le corna e la coda biforcuta, e quindi non crede alla punizione dopo la morte. Allora mi…


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Credo che la violenza sia diventata un punto fermo di una sceneggiatura, ed è presente per una ragione drammaturgica. Non penso che la gente pensa al diavolo con le corna e la coda biforcuta, e quindi non crede alla punizione dopo la morte. Allora mi sono chiesto a cosa crede la gente, o meglio di che cosa ha paura: del dolore fisico, e il dolore fisico si sprigiona dalla violenza, è questa credo l'unica cosa che la gente realmente teme al giorno d'oggi, e che quindi è diventata una parte ben definita della vita e ovviamente anche della sceneggiatura.

FRITZ LANG

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