Pós-Produção e Efeitos Especiais

  1. Como exercício, foi-nos proposto elaborar uma animação no tema Tangram.

    - criou composição DV NTSC - 10s.
    - importou os arquivos
    - marcou os segundos que iam ter os desenhos - utilizando Marcadores.
    - Marcou keyframe em 0,5s e em 9,5. Para que o desenho comece e termine no estado "neutro".
    - Mudando os valores dos parâmetros Posição/Rotação de cada layer (para aparecer selecionar todas as layers com Shift, e tecla P - Posição; Shift+R - Rotação). Utilizamos na barra de ferramentas, W(rotação) e V(seleção) para mexer com cada peça. Nisso, marcamos keyframes para cada layer, e assim iniciamos a construção dos desenhos, cada um em seu respectivo segundo -> 1s;3s;5s;7s;9s.
    Atenção! Observar se todos os keyframes de cada layer, se estão ligados em Posição e Rotação, se não, ligar clicando no 'diamantinho' da respectiva layer. Pq se nao marcar, no proximo q vc mexer, ele vai alterar esse q vc nao marcou. Ele pode parecer 'nao ligado' qdo por exemplo da rotação, nao se altera o valor, nao rotacionei a layer...
    - na construção da ultima figura, na layer da peça que corresponde a figura geométrica "paralelogramo", foi necessario "flipar", para tanto, mudamos o valor da escala (Para aparecer Escala -> Shift+S). Então, se por exemplo a Escala estava no valor 1, para flipar, coloca-se -1.
    - depois que as figuras foram montadas, queremos criar 1s a mais de tempo parado em cada figura, para a melhor visualização.
    Mas primeiro, tem que aumentar o tamanho da minha composição (que estava em 10s), para isso: Composition -> composition settings -> mudar o valor de 'Duração', onde está 10, colocar 11. Agora precisa aumentar o tamanho das layers tbm, para tanto, selecionar todas com 'Shift', e no fim da barrinha, puxar esticando-a até os 11s, assim todas reagirão. Ultimo ajuste antes de duplicar os frames, selecionar os meus ultimos frames (com o mouse), onde estavam em 9,5, e puxa-los para 10,5.
    Agora sim! Deixar o meu 'playready' sobre o 2s (que é o segundo intermediário, onde vou duplicar os frames). Clicar sobre o parâmetro Posição (todos os frames vao ficar selecionados), desmarcar o primeiro e o ultimo (que são os "neutros"), e Ctrl+C, Ctrl+V. Pronto, dupliquei os frames! Repetir o comando nos parametros Posição/Rotação de cada layer.
    -Aplicar Easy Ease - para "quebrar" esse resultado de animação continua. Seleciono todos os keyframes; botão direito+clique sobre um frame; em keyframe assistant -> Easy Ease. Ele vai mudar a interpolação dos keyframes, começando e terminando devagar, e no meio tendo mais velocidade.
    - Entre a posição que o desenho fica estável e dps qdo vai formar o proximo, pode-se mudar a posição das peças, "bagunçando" e aproveitando melhor o espaço da tela. Para isso, simplesmente mudar a posição de cada, ferramenta de seleção (V), e também rotacionar (W), segundo o gosto... Na rotação, pode-se também mudar o primeiro valor, que é a qtd de voltas completas que a peça dá.
    - Habilitar para todas as layers o Motion Blur, e tbm para a composição total. Temos ao fim um efeito mais dinâmico.

    Dicas para este exercício:
    * ~ -> maximiza a tela da qual estiver sob o mouse.
    *Botao Shy layer, "esconde" a layer, para que vc tenha mais espaço em sua WorkArea.
    * A Layer de Backgroud, tranca-se com cadeado, pq não será animada.
    * Para dar Preview (play) - tecla espaço.

    Obs: Do primeiro estágio do Tangram, do qual ele ainda é um "quadrado", para a primeira figura que se forma, pode-se notar que não há o efeito dinâmico de transição. Isso ocorre pois foi uma opção para que se fosse possível comparar a diferença, com o efeito que deixa mais dinâmico e sem.

    # vimeo.com/74384403 Uploaded 97 Plays 1 Comment
  2. Duplicar a layer da imagem (Harry Potter) - Ctrl+D
    Trancar a layer de cima.
    Com a outra layer selecionada criar uma mascara retângulo sobre toda a palavra .
    Criar efeito Wipe: Manipulo com a respectiva layer selecionada, na categoria Mask da layer, deixo MASK PATH selecionado: play read no 0 (zero) com a mascara "escondendo" a palavra -> marco KeyFrame. Depois coloco o play read em 4s aproximadamente, e com dois clics sobre a mascara a abro sobre a palavra. Por fim mudo o valor de X no MASK FEATHER para aproximadamente 200.
    Criar efeito Raio: na layer de cima (que estava trancada), colocar uma mascara retangular vertical sobre a "perninha" do H (por exemplo). Em Work Area de EFFETCS selecionar a categoria Glow, arrastando-a sobre essa layer. Com a layer selecionada, na work area EFFECTS CONTROLS, em Glow dimencions, colocar Vertical. E colocar aproximadamente os valores 210; 12,5; 2,2; nas respectivas categorias: Glow radius; Glow threshold; Glow intensity.
    Agora mudar os valores X;Y desta layer no MASK FEATHER em aproximadamente: (40;10).
    Como a mascara (retangular vertical) esta no começo da palavra, vamos faze-la "andar" pela mesma, para gerar o efeito. Marcar MASK PATH com play read no 0. Depois com o play read em 4s (duração da outra layer), arrastar a mascara até o final da palavra e marcar novamente o MASK PATH.

    # vimeo.com/75626056 Uploaded 33 Plays 1 Comment
  3. Importamos a imagem do logo da "Triton".
    Colocar shape branca em baixo do logo.
    Em seguida mesclar as 2 layers -> selecionar as duas -> clic direito -> pre-comp.
    Barra de ferramentas -> Layer -> Auto trace -> Current Frame e em Chanel -> Luminance.
    Irá criar máscaras em cada uma das letras do logo (contorno).
    Na layer do logo, em Masks -> deletar a Mask 1 (que é a referente ao fundo).
    Com a layer selecionada, adicionar efeito Stroke (clicando duas vezes sobre o efeito, ou arrastando ele para a layer, eu adiciono...).
    Na work área do efeito Stroke -> all masks, escolher uma cor; Brush size, em aproximadamente 6.
    Com o Playread no 0 -> END (em 0%); Playread em 5s -> END (100%). -> Vai desenhar a palavra.

    Para mudar aonde começa a "escrever" determinada letra, aproximar o zoom na linha da mask, e clic direito na bolinha que quero por onde começa a escrever -> opção -> Mask and shape path -> set first vertex.

    Para fazer a cor brilhar como Neon, aplicar efeito Glow e mudar os valores na work area do efeito.
    Deve haver uma sutil mudança de cor quando se muda o valor, no caso, se deu no parâmetro Glow Threshold. (Atenção, qdo se muda o valor, nao chegar a 100!)
    Em seguida, clicar no relogio do Glow Threshold apertando ALT. (Modo de animar sem Keyframes: Expressão).
    Irá aparecer na Time line, referente a esse parâmetro, uma "caixa de texto" onde se pode escrever o efeito desejado. Portanto, ir na layer onde estiver esse parâmetro, e nesta caixa de texto, escrever WIGLE (x,y), colocar os valores que estabelecerão as "piscadas" de variação de cor. No caso utilizou-se wigle (9,4).

    ATENÇÃO! Antes de colocar o modo de animação Expressão, identificar em qual parâmetro, que utilizei o efeito de mudança de cor: Glow Threshold.

    :-)

    # vimeo.com/76054068 Uploaded 45 Plays 0 Comments
  4. Na composição criada 1280x720 com duração de 44s.

    Importa-se o arq da havaiana em "composite rental layers"

    Aplica-se os "PIN" nas "juntas" da personagem, utilizando a ferramenta PUPPET PIN TOOL.

    Com a layer da havaiana selecionada -> shortcut "U", para abrir todos os PIN que vc aplicou.

    Marcar em todos keyframe na posição inicial (~0s) e na posição final (~4s).
    Entre os keyframes marcados, fazer a "animação" da personagem, mudando o parâmetro Position de cada PIN.

    Com a animação concluída, adicionar a Expressão Loop:
    1-selecionar todos os keyframes do PIN (será feito um PIN de cada vez).
    2- clicar no relogio da PIN em questão, com a tecla ALT pressionada.
    Irá aparecer uma "linha" na timeline, onde se pode escrever a expressão.
    3- Escrever a expressão para LOOP: loopOut(type="cycle")

    Para colocar sombra na personagem animada:
    Duplicar a camada da havaiana animada: Ctrl+D
    Na camada de baixo-> Effect -> "CC Slant".
    (A camada de cima está com a visibilidade desligada!)
    Na work janela do efeito "CC Slant" mexo nos valores de Slant/ Height/ Color (preto), até a camada ficar como a sombra no chão.
    Dps, adiciono mais um efeito: Linear Wipe (pra fazer a transparência característica da sombra)
    Na work janela do efeito em questão, mudar os valores de "Transition completion" ~92%/
    "wipe angle" ~0+180/ "feather" ~310.

    Pronto! :-)

    # vimeo.com/77643564 Uploaded 229 Plays 2 Comments
  5. Descrição Trailler 3D

    Abrimos uma nova composição 1280x720
    Escrever um texto "tipo trailler" : "Romance"
    Anchor Point da layer do texto e Paragrafo devem estar centralizados.
    Para mudar a cor do texto, utilizamos efeito RAMP (usado para fazer degradês).
    Adicionamos também um efeito para a cor do texto: efeito TRITON.
    A seguir colocamos a layer de texto em 3D. (clicando no cubinho da layer).
    Marcamos keyframe no Parametro POSITION, em ~ 8 frames.
    Agora com o playread em 0, mexer a posição do texto, trazendo-o para frente até passar e sair da visão da câmera.
    Em seguida, dps dos 8 frames (onde o texto encontra-se no meio da comp.) marcar keyframe, mantendo assim ele parado quando chega no meio da comp;
    Por fim, fazer ele ir pra trás mexendo nos valores de Position, marcando um novo keyframe em ~ 12 frames.

    Animo também a opacidade no fim pra parecer que ele desaparece:
    marco 1 frame antes dele parar -> opacidade 100%.
    e no fim, qdo ele diminui -> opacidade 0%.
    Habilitar o BLUR na Layer e na Composição.

    Dps da animação pronta, corto o pedaço da layer que sobrou... com o playread na parte que quero cortar: ALT + ]

    Agora vamos criar os outros textos, ao invés de reanimar tudo, eu simplesmente duplico a layer de texto que já animei e dps edito o texto.

    "Aventura/ Ação/ em Breve"

    Fazer a segunda layer aparecer quando a primeira começa a desaparecer: mexer na posição das layers na timeline.
    Na ultima palavra, deleto os ultimos frames, pq não quero que ela desapareça.

    Agora vamos colocar efeito GLOW nos textos, mas pra não ter que colocar em cada layer, utilizo o conceito de ADJUSTMENT LAYER, e jogo o efeito neste adjustment layer (tudo o que está abaixo desta layer vai pegar o efeito).
    Layer -> new -> adjustment layer.

    Após adicionar o efeito na layer, na work área do efeito buscar o parâmetro: threshold -> clic + ALT no reloginho -> adicionar expressão: wiggle(3,25)

    Vamos também simular uma câmera balançando: Layer-> new-> câmera (35mm).
    Parentesco a câmera com Null Object (layer -> new -> null object , e abilito pra 3D).
    No parâmetro Position de Null Object -> Alt + clic no reloginho -> add expressão: wiggle(8,60)

    Vamos também colocar um fundo... layer -> new -> solid. Nele add o efeito CC Star Burst (vai deixar o fundo estrelado).

    Prontinho! ;-)

    # vimeo.com/78497321 Uploaded 64 Plays 0 Comments

Pós-Produção e Efeitos Especiais

Eldren Mirian

Canal destinado aos vídeos exercícios realizados no desenvolvimento das aulas com softwere "After Efects".
Prof. Ed. Andrade - Design de Animação - Universidade Anhembi Morumbi.

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