1. 編劇紀蔚然集合大眾媒體浮濫的語言,取樣各種文化生態,以謔仿的手法寫成《嬉戲who-ga-sha-ga》。此劇包含九個戲中戲的末世預言-以拼貼的方式嘲諷、針砭、批判時下百態。不同於過去中型劇場裡線性的敘事結構,導演符宏征刻意實驗非線性、非寫實的環形敘事結構,使《嬉戲》更具挑戰性和後現代劇場的風格。創作社劇團首次至南部演出,並大膽使用新生代演員,亮眼的表現令人驚艷。

    導演符宏征
    符宏征,馬來西亞籍華僑,畢業於台大中文系及國立藝術學院劇場藝術研究所導演組。專攻我國傳統表演藝術及現代劇場,融合其特殊的文化背景,是一位兼容並蓄、不可多得的新世代劇場專才。

    創作社
    成立於1997年,由台灣資深劇場編導、戲劇學者、及從事現代及前衛劇場創作之成員組成。有鑑於現代劇場與社會文化脈動息息相關,創作社強調劇場的原創精神,除了堅持使用原創劇本,用心於開發新的劇場美學與表現風格外,更嘗試不同的表演組合,兼容不同的風格與規模以激發創造力。

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    施工忠昊由街頭發表轉戰美術館殿堂的首航行動,其中包括49件首次公開發表的新作。作者自創「度量術」(METRY-OLOGY),以系統性地觀察、度量台 灣這座生命迷宮。藉由「度量術」,作者強調觀看的準確度,以這種對精準度的追求,產生對觀察客體正確的「覺知」,進入哲學思考的層次。這一套以幾何度量邏 輯做為知識基礎的工作方法論,在施工忠昊的闡述下,串聯了他有關平面繪畫、雕塑、立體裝置、行動藝術、建築、傢俱設計、舞台設計、文字出版等多元化作品的 實踐脈絡。

    施工忠昊
    美國成長的華裔建築師。於1990年代回到台灣後,立即被台灣社會動盪不安與充滿生命力的特質所震撼,並深深地被吸引,開始了他一連串有關國家信仰的藝術創 作。施工忠昊擅長觀察不同時空轉換之下社會精神微妙的變化,並且將這些現象轉換為裝置藝術與行動,敏銳地呈現出島國台灣曖昧不明的歷史處境與社會矛盾。作 品包括《台灣福德寺》、《美術館檳榔攤》、《光之寶盒》、《南無國度施工中》等。其中《美術館檳榔攤》曾入圍第一屆台新藝術獎。

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    「白蛇傳」是家喻戶曉的民間故事,在中國傳統戲曲中有許多經典版本。明華園新編的《白蛇傳》,乃是首齣歌仔戲版,故事著重在白蛇雖然為妖,卻擁有比凡人更真性情的「人性面」。此次廣場演出動用三部消防車、鎮暴水柱及二台大吊車,讓現場數萬觀眾撐傘觀劇、同時感受「水漫金山寺」的翻江倒海滋味。此外,其他聲光技巧、舞台特效,及動用數百龍套演員扮演蝦兵蟹將,也都創下台灣劇場紀錄。

    明華園戲劇團
    明華園創立於1929年,70餘年來經歷了台灣歌仔戲從蓬勃、鼎盛、以至中落、轉變的過程:1982年拔得全國地方戲劇比賽頭籌,引起戲劇界的震撼;次年在國父紀念館演出「父子情深」與「濟公活佛」,讓歌仔戲有機會從「野台」回到「內台」;1987年火災重創明華園,幾乎吞噬所有辛苦經營的家當;在家族與各方支持下,復原後的明華園再次轉型,致力於傳統格式的改革,揉合了現代劇場、實驗劇場及電影分場的節奏,扭轉了國人對歌仔戲的刻板印象,使之充滿了鄉土的親切感與神話的傳奇感,同時也受到國際間的矚目,為台灣的戲曲藝術開闢新的契機。

    # vimeo.com/125777854 Uploaded 72 Plays 0 Comments
  2. 「美麗新世界-海安路藝術造街」顧名思義是一個藝術造街行動,因為這個行動的發生,讓有問題的街區的出現了鮮活的契機。策展人杜昭賢邀請藝術家進駐創作,自閒置空間或牆面殘缺的美感中擷取創作靈感,借用藝術的「奇觀效力」,介入推動了社會正在熱衷進行的一種文化建構工程。原本荒涼頹廢的街景,搖身成浪漫、特色鮮明的藝術大街,也成為村吸引里居民前往踱步、休憩。台南海安路藝術造街不只是新居民運動,它同時也彰顯當代藝術的「社會功能」,積極發揮入世的影響力。

    策展人杜昭賢
    台灣台南市人,舊金山藝術大學攝影研究所畢業。曾任台灣省視覺藝術聯盟理事、世寶坊畫廊負責人、新生代藝術環境負責人。現任台南市二十一世紀都市發展協會執行長、台南市政府社造委員。曾經擔任多起文化活動策劃以及計畫主持人,如台南運河環境藝術節策劃執行、「春天來到布街-民權路社區總體營造」計畫主持人、「藝術建醮-歷史街區地景藝術再造計畫」偕同計畫主持人等。

    # vimeo.com/56313162 Uploaded 124 Plays 0 Comments
  3. 全球的都市被類比成人體的循環系統,人們就如同血球般在都市裡川流不息,移動技術的進步,更加速了身體在空間中的流動。人們在其存空間或是精神空間,更加地自由與釋放,但也產生了一種漂旅狀態。「城市漂旅-釋放與失落」特別安排比例相當的視覺藝術家與劇場藝術團體,以五個個展的規模,在高雄市立美術館展開跨領域展演。透過不同觀點及形式的創作者,闡述城市中人與空間的神秘關係與迷離情景。兩個劇團七場演出後,留下舞台空間與道具;兩位視覺藝術家,如何呈現作品live的視覺感,以及對原有創作的衝擊,是這次展演最具實驗性的關注點。

    策展人許淑真
    1966年生,中華醫事學院檢驗科學士,國立高雄師範大學藝術創作碩士。2004年獲選為台灣-英國互相駐訪計畫數位藝術家代表,駐訪英國Huddersfild媒體藝術中心。自2001年「酸甜酵母菌」首次個展至今,曾受邀參與多次聯展,作品曾獲「2003年台北美術獎」優選獎。創作外,並且擔任策展人的工作,例如「潮間帶藝術偵測站-2005年年度計畫」、「城市飄旅-釋放與失落」、「心靈轉譯-精神醫學與藝術的對話」等。

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  4. 施工忠昊由街頭發表轉戰美術館殿堂的首航行動,其中包括49件首次公開發表的新作。作者自創「度量術」(METRY-OLOGY),以系統性地觀察、度量台 灣這座生命迷宮。藉由「度量術」,作者強調觀看的準確度,以這種對精準度的追求,產生對觀察客體正確的「覺知」,進入哲學思考的層次。這一套以幾何度量邏 輯做為知識基礎的工作方法論,在施工忠昊的闡述下,串聯了他有關平面繪畫、雕塑、立體裝置、行動藝術、建築、傢俱設計、舞台設計、文字出版等多元化作品的 實踐脈絡。

    施工忠昊
    美國成長的華裔建築師。於1990年代回到台灣後,立即被台灣社會動盪不安與充滿生命力的特質所震撼,並深深地被吸引,開始了他一連串有關國家信仰的藝術創 作。施工忠昊擅長觀察不同時空轉換之下社會精神微妙的變化,並且將這些現象轉換為裝置藝術與行動,敏銳地呈現出島國台灣曖昧不明的歷史處境與社會矛盾。作 品包括《台灣福德寺》、《美術館檳榔攤》、《光之寶盒》、《南無國度施工中》等。其中《美術館檳榔攤》曾入圍第一屆台新藝術獎。

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  5. 展覽內容是一本以一年半的時間完成書寫的光碟書,記錄高俊宏從1995年至2004年之間幾個階段的觀念行動作品,從中可以看到他近十年來堅持以身體碰撞以及展現其藝術的理念和身影。透過文字整理以及紀錄片來發表他近年來的「觀念行動」,將其創作過程作整體的「回顧」和「省視」,首度發表作品包括(Ⅰ)置位1995(Ⅱ)無名氏書寫1997(Ⅲ)社會化無聊(1)1997-98(Ⅳ)再會,從此離去!1998 (Ⅴ)泡沫的消失1999-00(Ⅵ)社會化無聊(2) 2001-02(Ⅶ)阿普瑞遜─傘2003(Ⅷ)逆種植2003-04。企圖以「觀念行動」的操作過程,試探個人充滿懷疑論調的主體藝術觀,並找尋它背後的意義。

    高俊宏
    1973年生,2001年畢業於國立台北藝術大學美術系,2004年獲文建會「全球視野創作人才培育計畫」,赴德國創作。現為台北藝術大學美術系研究所研究生。歷年展演作品包括「鏡室」(1994)、「置位」(1995)、「雙向度測」(1996)、「虛實」(1997)、「再會!從此離去」(1998)、「蓮池‧痰(潭)」(1999)、「泡沫的消失(1)」(1999)、「泡沫的消失(1)」(2000)、「再摺皺─山喬菌宏的愉悅個展」(2003)、「阿普瑞遜─愛」(2004)等。

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2004 第三屆台新藝術獎 The 3rd Taishin Arts Awards

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