Voxels Productions

  1. A film by Claude Mossessian © Claude Mossessian

    Miguel CHEVALIER Flower Power 2017

    AARHUS FESTIVAL
    Place de Bispetorv, Aarhus Festival 2017 Aarhus, Danemark
    Du 25 août au 3 septembre 2017

    Logiciel : Claude Micheli
    Production technique : Voxels Production

    “Flower Power 2017"

    Dans le cadre du festival Aarhus, Miguel Chevalier a imaginé une installation monumentale « Flower Power 2017 ».
    Cette oeuvre a été créée spécialement pour la place Bispetorv aussi connu sous le nom de la place Bishop.
    Cette nouvelles installation virtuelle générative et interactive est une ode à une nature réinventée.

    aarhusfestuge.dk/en/about-aarhus-festival/

    Miguel Chevalier intervient à la tombée de la nuit et présente trois parterres interactifs de fleurs virtuelles projetés au sol.
    Chaque projections mesure 14×10m. “Flower Power 2017” est composé de parterres de fleurs virtuelles luminescents.
    Miguel Chevalier a incorporé dans le jardin, des variétés de fleurs propres au Danemark.

    L’installation place les visiteurs face à un univers végétal captivant en perpétuelle transformation.
    Les visiteurs sont transportés dans un univers onirique.
    Les différentes installations de Miguel Chevalier nous plonge dans un univers végétal mystérieux, un environnement virtuel en perpétuelle transformation.
    Les visiteurs sont transportés dans un univers entre le rêve et la réalité.
    Ces différentes installations cherchent à créer une relation poétique nouvelle entre l’art et le végétal, à recréer les conditions d'une symbiose entre l'homme et cette nature ré-inventée.

    # vimeo.com/232138085 Uploaded 731 Plays 0 Comments
  2. Artists & Robots

    10 June - 10 September 2017 Astana Contemporary Art Center (ACAC), Astana Kazakhstan
    Grand Palais, Paris, France

    This exhibition is jointly organised by the Réunion des musées nationaux – Grand Palais
    and “Astana EXPO-2017”.

    Rmn – Grand Palais selected for artistic component of Astana International Exhibition 2017. The “Astana EXPO-2017” International Exhibition, which is being held in the capital of Kazakhstan from 10 June to 10 September 2017 on the theme of “FUTURE ENERGY”, is inviting visitors to think about the significance of this vital question to humanity, determining as it does the economic and social development of present and future generations. The Astana Contemporary Art Center of Expo Astana 2017, at the centre of the international exhibition site, will play host, alongside the Moscow Garage Museum of Contemporary Art, to the Rmn-Grand Palais, which is presenting, in preview, an exhibition on artificial imagination called “Artists & Robots”, curated by Miguel Chevalier and Jérôme Neutres. This initiative forms part of the international development strategy of the Rmn – Grand Palais, and builds on its position as one of Europe’s leading cultural actors.

    This is the first leg of the “Artists & Robots” exhibition and it will later be presented at the Grand Palais in Paris from March to July 2018 in an expanded version before travelling to other countries.
    Artists and robots: artificial imagination rules?

    Our world has been universally and uniformly transformed by advances in artificial intelligence and its scientific, industrial, financial and domestic applications. We might be forgiven, then, for thinking that art, to paraphrase André Malraux, would be the last (direct) path from man to man. The Artists & Robots project explores this other, less publicised but no less actual dimension of the rule of advanced technology: the advent of the artificial imagination. Is a machine capable of being an artist’s equal? Can a robot ever replace a painter or sculptor? To what extent is there such a thing as artificial creativity? Five hundred years ago, Leonardo da Vinci drew dream machines - a floating palace, a helicopter, a tank, an industrial loom. But this kind of visionary genius does not seem to have dared imagine a machine to replace the artist. Machines to create: these are the works presented in the first museographic exhibition organised by the Rmn-Grand Palais to look in detail at artificial imagination in its various artistic materialisations, and to address the major issues raised by this technical revolution: artists who create machines that create art.

    The exhibition features seventeen art installations produced between 1980 and 2017, all generated by computer software. These robots have been designed, programmed and set up by artists from thirteen countries whose works are included in the collections of museums around the world. All of the creations presented in this exhibition - paintings, sculptures, mobiles, immersive installations, architecture, design and music - are the result of a collaboration between artists and the robotic programmes they have invented. These computer programmes are not only intelligent, they are also creative, to the extent that they are capable of producing unprecedented forms and figures that give us something both to look at and to think about.

    Artists: Memo Akten, Jacopo Baboni Schilingi, Michel Bret & Edmond Couchot, Miguel Chevalier, Demian Conrad (Automatico), Elias Crespin, Michael Hansmeyer, Raquel Kogan, Peter Kogler, LAb[au] (Laboratory of Architecture and Urbanism), Sonia Laugier & François Brument (In-flexions), Rafael Lozano-Hemmer, Leonel Moura, Nervous System, Quayola, Stelarc, Patrick Tresset.
    Curators: Miguel Chevalier, artist, and Jérôme Neutres, director of strategy and development at the RMN-Grand Palais

    Setup exhibition Voxels Productions : Nicolas Gaudelet, Emilie Lesne, Sam Twidale, Antoine Villeret

    A film by Claude Mossessian
    Video shooting : Claude Mossessian and Thomas Granovsky

    # vimeo.com/223637913 Uploaded 1,344 Plays 0 Comments
  3. A film by Claude Mossessian © Claude Mossessian

    Miguel CHEVALIER
    PIXELS WAVE LIGHT 2017
    FORUM DES HALLES PARIS, NIVEAU -2
    Production technique : Voxels Productions
    Oeuvre visible tous les jours de 8h00 à 22h00

    forumdeshalles.com

    Le Forum des Halles à Paris présente la nouvelle œuvre pérenne Pixels Wave Light 2017, de Miguel Chevalier, installée au niveau -2, sous la nouvelle canopée dessinée par l’architecte Patrick Berger. L'oeuvre prend place dans 12 vitrines d'un couloir, sur 32 mètres de long par 3,50 mètres de hauteur.

    Pixels Wave Light 2017 fait appelle à la lumière et au mouvement et métamorphose cet espace du Forum en un passage dynamique, magique et contemporain.

    Différentes chorégraphies lumineuses colorées et très graphiques sont générées en temps réel sur 50 000 Leds, contrôlées grâce à un programme informatique conçu spécialement pour cette œuvre (Logiciel : Claude Micheli). Ces univers graphiques oscillent en permanence à travers différents registres plastiques et offrent des dynamiques contrastées selon les moments de la journée et le flux de personnes : mouvements de vagues, spirales, ondes, lignes géométriques, pulsations douces ou rapides... Lignes et points lumineux se confrontent et s’égarent dans l'infini. Par moments des degrés d’abstraction plus radicaux sont créés avec des variations de couleurs en monochromie ou en bichromie. Un dégradé embrassant toutes les couleurs du spectre lumineux pulse et annonce chaque nouvelle heure de la journée, tel une horloge astronomique. Pixels Wave Light 2017 crée un monde d’énergie, image métaphorique des flux de personnes qui donnent vie au forum.

    Cette création joue sur une combinaison de différents éléments et matériaux. La lumière de 7000 leds pilotables individuellement en couleur et en intensité se diffusent et se diffractent à travers des panneaux de polycarbonate et le Dacryl® translucides incrusté de loupes déformantes développés spécialement pour l'oeuvre. La juxtaposition de ces différents matériaux crée des effets cinétiques et des expériences visuels très étonnants. De près, les loupes dans le Dacryl® amplifient les effets visuels, créent des moirages, des distorsions ou des compressions. Les formes ondulent, tel un immense kaléidoscope. C’est une nouvelle poétique de la matière qui s’élabore, une esthétique de la lumière à l’état pur dans ses variations combinatoires.

    Cette création fait appelle aux nouvelles technologies et aux matériaux les plus innovants, tout comme l’architecture de sa nouvelle verrière pour s'inscrire dans une même dynamique de la création du XXIe siècle.

    # vimeo.com/217544923 Uploaded 1,411 Plays 1 Comment
  4. A film by Claude Mossessian © Claude Mossessian

    Miguel CHEVALIER
    IN - OUT / PARADIS ARTIFICIELS 2017
    Musique : Jacopo Baboni Schilinghi
    Logiciel : Claude Micheli

    Production technique : Voxels Productions

    Oeuvre installation immersive
    Domaine régional de Chaumont-sur-Loire
    41150 Chaumont-sur-Loire
    Du 1 avril 2017 au 2 novembre 2017

    L’installation “In / Out – Paradis Artificiels” est réalisée
    en co-production avec le Domaine de Chaumont-sur-Loire,
    Grâce au soutien de
    Claire et François Durand-Ruel,
    Danièle Kapel-Marcovici / Présidente de la Fondation Villa Datris,
    Brigitte Lescure et Emmanuel d’André,
    Antoine Wargny / Wargny Assurances,
    Lélia Mordoch / Galerie Lélia Mordoch – Paris / Miami,
    Nicolas Gaudelet / Voxels Productions
    Et le partenariat de Fatboy

    domaine-chaumont.fr

    IN - OUT / Paradis Artificiels est une oeuvre / installation multisensorielle inédite de Miguel Chevalier imaginée pour le parc du Domaine de Chaumont-sur-Loire
    et accompagnée par une musique générative originale de Jacopo Baboni Schilingi.

    Une architecture demi-sphérique en bois, recouverte de films holographiques, s'irise au soleil, tel un scarabée géant de 11,34 mètres de diamètre.
    Selon la luminosité, cette architecture embrasse toutes les couleurs du spectre lumineux et attire le visiteur.
    Invité à pénétrer dans ce dôme géodésique, le visiteur découvre à l'intérieur d'un second dôme de 8 mètres de diamètre,
    l'œuvre numérique Trans-Natures, projetée sur les parois à 360°.
    Assis sur un siège Fatboy, il quitte la réalité et profite de cette expérience d’immersion unique où tous ses sens sont mis en éveil.
    Trans-Natures explore avec poésie la question du lien entre nature et artifice. Selon une démarche initiée à la fin des années 90,
    cette oeuvre prend appui sur l’observation du règne végétal et sa transposition imaginaire dans l’univers numérique.

    Trans-Natures s'inspire des arborescences, mêle différentes espèces d’arbustes, de feuillages, de fleurs qui rappellent la végétation des sous-bois.
    Cette nature aux formes parfois réalistes, parfois abstraites, se génère à l’infini.
    Les plantes naissent aléatoirement, s’épanouissent, avant de disparaître sous les yeux du visiteur.
    Le jardin se renouvelle et se métamorphose en permanence, enrichi par la musique de Jacopo Baboni Schilingi.

    Par cette immersion au cœur de cette architecture demi-sphérique enveloppante, ce monde virtuel reconfigure notre vision du lointain et du proche, ouvre sur l’infini.
    Les plantes tournoient et s’entrelacent en un mystérieux ballet végétal.
    La légèreté de leur danse trace les contours d’un jardin, qui comme un microcosme, semble résumer l’évanescence de la beauté et de la vie.

    # vimeo.com/212438994 Uploaded 4,846 Plays 1 Comment
  5. A film by Claude Mossessian © Claude Mossessian

    Flower Power 2017, Miguel Chevalier
    Jing An Kerry Centre, Shanghai, China
    3 monumental installations by Miguel Chevalier, announcing and celebrating the arrival of Spring.

    Digital Water Lilies, South Piazza
    Dreamed Gardens, L3 Bridges
    Trans-Natures, B2 Tunnel

    Software: Claude Micheli
    Technical production: Voxels Productions
    Courtesy Puerta Roja Gallery, Hong Kong

    Miguel Chevalier unveils his latest works with three monumental installations specially created for the Jing An Kerry Centre in Shanghai. Trans-Natures, Dreamed Gardens and Digital Water Lilies will come to life across different indoor and outdoor settings in the complex, including the grand Piazza surrounding the former Chairman Mao House. These new creations are an ode to nature, announcing and celebrating the arrival of Spring.

    Dreamed Gardens transforms, through translucent imagery, two of the glass bridges at Jing An Kerry Centre, given a sensation of a stained glass spring. During the day, the soft light and richness of colour will create a magical environment reflected on floor and ceiling and embracing visitors. By night, the two footbridges will beam as vast suspended lanterns.

    Trans-Natures turns the indoor tunnel connecting the South and North towers of the complex into a 360-degrees’ lush garden of mysterious arborescence, hiding and revealing flowers which generate a symphony of luminescent forms and colours. Trans-Natures announces the revival of nature. The stationary frescos on the walls are accompanied by four interactive virtual flowerbeds projected on the ground thus creating a fully immersive sensation. Visible during the day, Trans-Natures announces and invites viewers to experience the grand installation Digital Water Lilies coming live after sunset at the Piazza of Jing An Kerry Centre.

    Digital Water Lilies is a new site-specific virtual interactive garden, a lush parterre of flowers and different varieties of luminescent plants. The garden brings to blossom treasured flowers rich with symbolism and good auspices during the Spring in China. African lilies, orchids, camellias peach blossoms, all come to life in different sizes, colours and shapes. They appear randomly, come to full blossom and fade away only to be reborn again. The garden renews itself time after time, constantly changing and flourishing into its summer glory creating an endless enchantment for the eyes. As visitors walk around the 600 m2 flower carpet, the garden senses them and shifts around them with flowers opening up paths of discovery. Visitors are free to play spontaneously and, through the physicality of their body, open up and explore all the possibilities of the artwork. They are placed at the centre of a reinvented nature, an intriguing and poetic botanical universe. As a new form of “digital Impressionism”, the title and the cosmic sensibility of the work play homage to Monet and his research on light, seasons and nature.

    Miguel Chevalier’s immersive environments place visitors at the heart of an intriguing botanical universe, a synthetic but natural environment that is alive and in constant flux and transformation, a place between dreams and reality. His installations surprise us by creating a new poetic relationship between art and vegetation, and recreate the conditions of symbiosis between humankind and this reinvented Nature.

    # vimeo.com/205205655 Uploaded 7,197 Plays 0 Comments

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