Colectivo PLUG

  1. Collaboration with Karla Brunet

    Bi-cicle is an audiovisual performance about journeys on nature. It is wandering on different -scapes such as landscape, soundscape, cityscape, townscape, roofscape; riverscape, seascape, waterscape, snowscape… It is going into field trips as nature immersions and bringing back a miscellaneous of videos and sounds. This audiovisual performance is the outcome of the lived experience in different environments. It is glitched, rusted, noised as the experience cannot be (re)lived. It is just performed with body movements, instruments and objects created by us.

    # vimeo.com/202937292 Uploaded 49 Plays 0 Comments
  2. This is a fragment of the Audiovisual Performance: Rua Tomada (Occupied Street)
    by Enrique Franco Lizarazo
    2014

    Performers:
    Video, audiovisual composition and programming: Enrique Franco Lizarazo
    Live sound for this video: Luvebox FX (may + junix)

    All videos and soundscapes recorded in Salvador - Bahia, Brasil + Live video
    Visuals programmed and performed with Pure Data and Wiimote controllers.

    Event: NOIS(E) INVADE Portugal.
    Venue: Fórum Cultural - Vila Nova de Cerveira, Portugal
    Date: 25/01/2014
    More info: noiseinvadeportugal.blogspot.com.br/

    # vimeo.com/88412411 Uploaded 119 Plays 0 Comments
  3. Composed by/Compuesto por: el Colectivo PLUG: Enrique Franco Lizarazo, Joaquín Llorca, Andrea Said y Eliana Corredor

    Year/Año: 2010-2011, Cali, Colombia

    Hemogramas: Tropical Gothic is a work inspired by the films of a few Colombian filmmakers who appropriated the gothic literary genre in order to reenact myths and stories from the tropical world. The term “gótico tropical” first came up in a discussion between Luis Buñuel and Álvaro Mutis on the possibility of transposing the English gothic sensibility to the tropical exuberance.

    In the seventies and eighties young filmmakers from Cali, Colombia, fans of Roger Corman, Frankenstein and Dracula gave shape to this apparently implausible relationship. The vampire, the diabolic bourgeois par excellence, becomes the leitmotif of their horror films recreated in the midst of exotic fruit trees, iguanas, sugarcane plantations, dance and salsa.

    Vampirism served as a metaphor to an aristocratic and decadent society depicted with irony in films such as Agarrando Pueblo, Pura Sangre, Carne de tu carne, La mansion de Araucaima and Alguien mató algo. This cinema is not only the depiction of the Colombian situation, in a broad sense is also the representation of certain Latin-American realities as the Brazilian economies developed around the sugarcane plantations.

    By means of an audiovisual performance that involves interactive technology Hemogramas: gótico tropical attempts to represent, on a first level, the particular relationship between Cali’s cinematography of that period and the vampire movies, where sound, recycled images and live cameras build a meta-narrative mise en scene thanks to digital media. The broad and suggestive semantic degree of the concept “vampirism” is raised from the appropriation of film pieces, live cameras and sound clichés, mixed in real time, as well as with the audience collaboration by means of controllers in a re-signification exercise. The experience is like that of making cinema out of the cinema, transforming it in a collaborative, unrepeatable and ephemeral object.

    Therefore it’s more than video-scratching or deejaying. The piece attempts at transcending the visual game using a cinematography that was deeply embedded in the national context and that allows to articulate the different discourses suggested. At the same time it brings the cinema back to its performatic origins, which, thanks to the use of technology, invites the audience to participate.
    Technically the piece is developed with audio and video software programed to process data in real time (Pure Data, Gem, Live). The diversity of controllers used (computers, cameras, videogames controllers, electronic musical instruments) make possible, not only a new piece each performance, but an active participation of the audience that sometimes defines the results. In this sense, is possible to refer to Hemogramas: gótico tropical as a Live Cinema piece. The excerpts of significant Cali films and classical horror movies are mixed with video created at the moment with a scenography and lighting allusive to vampirism. The objects in the stage allow new atmospheres and textures to be transformed in real time by juxtapositions with camera movements and effects. Hemogramas: gótico tropical is composed by three sections of 30 minutes that attempt to stimulate the audience inviting them to curiosity, surprise, thinking, involvement and control.

    Versión en español:

    Hemogramas es un trabajo inspirado por las películas de un grupo de cineastas colombianos que se apropiaron del género literario gótico y lo reinventaron con mitos e historias del mundo tropical.

    El término “gótico tropical” nace de una discusión entre Luis Buñuel y Álvaro Mutis sobre la posibilidad de trasladar el gótico inglés a la exuberancia del trópico. En la década del 70 en la ciudad de Cali (Colombia) unos jóvenes cineastas apasionados por Roger Corman, Frankenstein y Drácula dieron forma a esta relación imposible. El vampiro y burgués diabólico por excelencia se convierte en el leitmotiv de este horror entre frutas, iguanas, caña de azúcar, baile y salsa.

    Hemogramas es un proyecto multidisciplinar que toma como punto de partida la frase del director Luis Ospina: "está como en la sangre de los caleños eso del vampirismo", de este modo nos remite a una temática que fascinó a Andrés Caicedo, y que tuvo su desarrollo en el cine caleño. El vampirismo se convirtió en la metáfora de una sociedad aristocrática decadente elaborada con matices en películas como Agarrando Pueblo, Pura Sangre y Carne de tu carne, y retomada en otras posteriores como Alguien mató algo. Este cine es la representación de ciertas realidades latinoamericanas también presentes en lugares como Brasil donde se desarrolló la economía de las haciendas cañeras.

    A través de una creación audiovisual que involucra tecnología e interacción, Gótico tropical pretende representar, en un primer nivel, la particular relación de la cinematografía caleña con el cine de vampiros. Esta conjetura es elaborada en una suerte de performance donde sonido, imagen reciclada y cámara en vivo construyen una meta-narrativa ligada en escena gracias a la tecnología. El amplio y sugestivo grado semántico del concepto “vampirismo”, es abordado desde la apropiación de trozos de películas, cámara en vivo y clichés sonoros que se mezclan en tiempo real con la participación del público por medio de controladores en un ejercicio de resignificación. La intervención tanto del público participante como de los objetos en escena genera una obra efímera que nunca se repite igual y que rompe con la linealidad del cine tradicional transformando la narrativa en algo circunstancial. Es hacer cine fuera del cine, es convertirlo en un objeto pasajero, irrepetible y colaborativo.

    Sin embargo se trata de algo más que videoscratching o D.J., la pieza busca trascender el mero juego visual partiendo de una cinematografía que tuvo un significado en el contexto nacional y que sirve de hilo conductor para estructurar los diversos “relatos” propuestos. De igual manera traza un camino de regreso a los orígenes performáticos del cinematógrafo que en este caso se extienden al público quien es invitado a participar por obra de la tecnología.

    Técnicamente la pieza se desarrolla mediante software programado para el procesamiento de audio y video en tiempo real (Pure Data, GEM, Live). La diversidad de controles usados en vivo (computadores, cámaras, controles de videojuegos inalámbricos, instrumentos musicales electrónicos) permiten, no solo que la pieza se reinvente en cada presentación, sino que el público se vuelva partícipe y determine por momentos el resultado. En ese sentido la obra se podría enmarcar entre lo que algunos llaman Live Cinema o Cine en Vivo. Los diversos fragmentos de películas representativas de la filmografía caleña y del cine de terror clásico, se mezclan con video generado en vivo mediante una escenografía e iluminación que hacen alusión al vampirismo a través de elementos visuales. Los objetos que conforman la escenografía permiten crear texturas y ambientes, transformados en tiempo real por medio de la yuxtaposición con movimientos de cámara y efectos. Gótico tropical se compone de tres secciones que duran unos 40 minutos en total y pretenden estimular el público invitando a la curiosidad, sorpresa, reflexión, inmersión, control.

    # vimeo.com/24615933 Uploaded 577 Plays 0 Comments
  4. Enrique Franco: Entre-abierto. Interactive installation.

    Interactive installation with the use of mobile phones in the Second Exhibition of Iberoamerican Art in Mexico. Artists in residence program in Mexico. Year 2009.

    In this piece I want to emphasize the idea of public and private in relation to new communication technologies. The viewer observes and is observed. The publication of images and various digital contents is increasingly common practice in our times and people are often not aware of the implications of openly exposed to the eyes and ears of anyone. In this piece, the decision to "show" or share private or intimate information is evident by the physical presence of other spectators, at the time of the transmission of images from cell phones to the installation, and by keeping them on the screen within the exhibition space.

    The name for the piece is entre-abierto (half-open), it resembles half-open blinds where you can see some of what is behind them. As the viewer moves, is as if his eyes focus through one slit created by the blind and so can see more clearly what is behind. It creates a sort of voyeur-exhibitionist relation.What the viewer sees is what he has decided to publish, but can also look at what others have posted.

    The sound consists of soundscapes of Mexico City. In the sound recording are also relationships between public and private, at times it become "zooms" or details of certain places, music, traffic and conversations between people passing by.

    Instalación interactiva con teléfonos móviles en la Segunda Muestra de Arte Iberoamericano en México. Programa de residencias artísticas para creadores de Iberoamérica en México. Año 2009.

    En esta pieza me interesa hacer énfasis en la idea de lo público y lo privado en relación con las nuevas tecnologías de comunicación. El espectador observa y es observado. La cantidad de información que circula por las redes de telefonía celular y su facilidad de ser publicada (internet), los mecanismos de control y consumo asociados a estas, así como la capacidad de generar y almacenar contenidos con los dispositivos móviles (video, imagen, sonido, texto), producen nuevas formas de comportamiento y de comunicación que de alguna manera se ven reflejados en la pieza.

    La publicación de imágenes y diversos contenidos en formato digital es una práctica cada vez más común en nuestra época y muchas veces no se tiene consciencia de las implicaciones de exponerse abiertamente a las miradas y oídos de todo el mundo. En esta pieza, la decisión de "exponerse" o compartir información privada o íntima se hace evidente por la presencia física de otros espectadores en el momento de la transmisión de contenidos desde los teléfonos a la instalación, y su permanencia en la pantalla dentro del espacio de la muestra.

    La pieza no está completa sin la participación del espectador, lo que permite una elaboración colectiva del sentido de la misma. Es un espacio que promueve el intercambio y la observación de contenidos propios y ajenos, en tiempos que pueden ser simultáneos con la presencia del espectador, o bien diferidos, con lo cual se genera un registro de las intervenciones de los espectadores a lo largo de la exposición de la pieza.

    Estos contenidos son manipulables bajo las reglas o algoritmos propios del medio digital. La máquina puede interpretar y mostrar la información visual y sonora a su manera (por ejemplo la luz o el color se pueden volver sonido). Además de la posibilidad de enviar imágenes desde su teléfono celular vía Bluetooth, el espectador tiene cierto nivel de control sobre lo que ve y oye mediante su presencia, con sus movimientos transforma el resultado audiovisual. La imagen del espectador se incorpora como parte de la composición visual, con lo que se hace mas evidente su presencia e incidencia sobre lo que se ve y como se transforma. De esta manera la imagen de video en vivo y las imágenes enviadas desde los teléfonos celulares se mezclan y producen texturas que dependen de los movimientos del espectador.

    El nombre para la obra es entre-abierto, se asemeja a una persiana entreabierta en la que se puede ver algo de lo que está detrás de esta. En la medida que el espectador se mueve es como si enfocará su mirada a través de una de las rendijas creada por la persiana y de esta manera puede observar mas claramente lo que hay detrás. Se crea entonces una relación de voyeur-exhibicionista. Lo que el espectador ve es lo que él mismo ha decidido hacer público, pero también puede mirar lo que otros han publicado.

    El sonido consiste en paisajes sonoros de la ciudad de México. En el registro sonoro también se encuentran relaciones entre lo público y privado, ya que por momentos se hacen zooms o detalles de ciertos lugares, música, tráfico y conversaciones entre personas que pasan. El sonido se hace más claro e intenso a medida que el espectador se desplaza y la imagen detrás de la persiana se revela.

    # vimeo.com/24439930 Uploaded 1,079 Plays 0 Comments
  5. Fotosyntesis

    Compositores: Enrique Franco, Ximena Franco, Franklin Valencia, Giovanni Valencia, Andrea Said

    Año de composición: 2006

    Duración: aproximadamente 45 minutos

    Instrumentación: computadores, guitarra eléctrica, samplers, procesadores, lámparas, sirenas, cámaras de video, televisor, altavoces y proyector de video

    Esta pieza es un juego con imágenes, videos, música, sonidos y objetos en escena, que hacen referencia a diferentes aspectos de la luz como fenómeno natural, su manipulación y generación por medios artificiales; así como su relación con diversos ambientes, lugares, emociones y creencias. Lo que pretendemos con esta obra es estimular la percepción visual y auditiva del espectador, mediante una interpretación o interpretaciones de lo que representa la luz para el ser humano. Es así como se logra una variedad de texturas audiovisuales que conforman una suite de cinco movimientos. Se juega tanto con referencias a fenómenos naturales y objetos luminosos reconocibles, como con sonidos e imágenes abstractos. La realización de la pieza está a cargo de cuatro intérpretes en vivo que utilizan instrumentos musicales acústicos, eléctricos y electrónicos, computadores, cámaras de video. Proyectores y diversos objetos luminosos en escena.

    # vimeo.com/24428692 Uploaded 69 Plays 0 Comments

Colectivo PLUG

Enrique Franco Lizarazo

PLUG is a collective of artists doing audiovisual productions by using new technologies for live generation and processing of image and sound. PLUG has participated in artistic events such as NIME 06 in Paris-France (2006), the International Art Exhibition-ARTBO…


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PLUG is a collective of artists doing audiovisual productions by using new technologies for live generation and processing of image and sound. PLUG has participated in artistic events such as NIME 06 in Paris-France (2006), the International Art Exhibition-ARTBO in Bogota (2006), IX Bienal de Arte de Bogotá (2006-2007) Festival Internacional de Cine y TV in Cartagena (2008), Festival Internacional de la Imagen in Manizales (2009-2011). The members are Enrique Franco, Ximena Franco, Joaquín Llorca and Andrea Said with the collaboration of other artists such as Franklin Valencia, Giovanni Valencia, Jaime Cruz, Eliana Corredor, Ana Ortegón and Javier Aguirre.

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