EnClaveDANZA

  1. La música y la danza se funden en el escenario para interpretar una provocadora e inteligente versión sobre las Variaciones Goldberg de J.S.Bach realizada por Garnati Ensemble.
    La editorial The Music Sales Group encarga a EnClaveDanza coreografiar la provocadora e inteligente versión de las Variaciones Goldberg interpretada por el Garnati Ensemble, dicha versión para trio de cuerda ha sido registrada por el sello Sony Classical.
    Para este desafío EnClaveDanza ha reunido a tres coreógrafos-bailarines de la escena internacional, y su propuesta es compartir el escenario junto al trío de cuerda, creando así una interpretación particular y contemporánea de la obra de Bach, donde tanto músicos como bailarines conviven en escena.
    Dácil González y Julio Viera son los coreógrafos que junto a Cristina Masson imbuyen de movimiento esta pieza musical. El devenir coreográfico surge a través de las sugerencias tímbricas, armónicas y emocionales aportadas por esta obra maestra de la música universal, mas adelante la dramaturgia se enriquece a partir de imágenes extraídas de diversas experiencias oníricas. Es por eso que la época y el lugar donde se acometen las acciones son imaginarios y atemporales, se invita al publico a diluirse en una suerte de ensueño, de recuerdos reconocibles, pero no exentos de ambigüedad. Las imágenes florecidas en sueños y pesadillas nos convocan de un modo recurrente la idea del viaje. Viaje que en algunos tramos podrá ser jubiloso e irónico, y en otros sádico y dolorido, pero sin olvidar meandros poéticos e introspectivos.
    La coreografía, al igual que las Goldberg, intenta avanzar muy atenta, sensible y sigilosa. Quizás así podamos llegar al fin de viaje, cargados de conocimiento.
    A respecto del trabajo musical del Trio Garnati Juan Ángel Vela del Campo comenta: "...arrastrados sin remedio al vértigo de unas versiones musicales expresivamente inagotables, que abren al límite la sensibilidad de quien las despliega y de quien las recibe".
    GARNATI Ensemble, formado por Pablo y Alberto Martos (violín y violonchelo) y Yuval Gotlibovich (violista y compositor) han grabado esta atrevida versión titulada “The Goldberg Variation, Playing Goldberg” para el sello Sony Classical. La partitura de esta transcripción ha sido editada por The Music Sales Group/Unión Musical, con gran acogida por parte de público y crítica.
    ES.ARTE comparte este proyecto desde la experiencia en producciones emblemáticas y sólidas, para garantizar un formato cuidado, cercano, imaginativo y adaptable.
    Músicos y bailarines interpretan con lenguajes distintos este apasionante viaje a lo largo de las 32 piezas musicales que componen esta genial obra compuesta hace trescientos años y por la que parece no haber pasado el tiempo.
    El resultado es un espectacular viaje en el tiempo y en el espacio donde se mezclan sonoridades barrocas, danza contemporánea y atrevidos arreglos sobre un hito de la música clásica.

    # vimeo.com/75901355 Uploaded
  2. “Fragile” is the result of an investigation process of four choreographers from different origins, united in the creation for this piece as part of the residency program promoted by Karen Taft Dance Centre in Madrid.

    Four choreographers are facing the construction and deconstruction of their own strength and weakness.
Dance as the central axis: fragility which reveals art and its environment, resorting to new languages and multidisciplinary performing elements to enrich the proposal.

    This 60-min choreographic production consists of seven professional dancers and performers residing in Spain. It also counts on the collaboration of different artists such as musicians, photographers and audiovisual artists.

    "Frágil" surge como resultado del proceso de investigación de cuatro coreógrafos de diversas nacionalidades teniendo como única premisa “La Fragilidad”, reunidos para la creación de un encargo de obra para la Compañía COMPLUTUM, dicho encargo forma parte del Programa de Residencias auspiciado por el Centro de Danza Karen Taft.

    “Mis miedos disfrazados de estética,
    mi coraje trasmutado.
    ¿Destino o esculpirse uno mismo?
    A modo de Cantero dando forma a su catedral.
    El observador consciente o inconscientemente
    Interfiere en lo observado.
    Me gustaría volar!
    No es tan difícil sólo hay que seguir a Cassiel.”

    Cristina Masson

    # vimeo.com/58322785 Uploaded
  3. This rigorously elaborated performance contemplates the power of poetry in creations through a carefully placed photographic lens.
    This production came into being as a result of various workshops on improvisation and physical theatre. In its atmosphere of original music, the choreography uses the movement of the body to create a new interpretation of selected verse poems.
    The performance premiered in the year 2010 at the Royal School of Dramatic Art in Madrid (RESAD). Since then it has been staged various times, including at the International Contemporary Dance Festival of Castilla La Mancha in Ciudad Real, and at the European Dance Festival La Becquée in the city of Brest, France.
    At the end of 2012, Cristina Masson’s arrival at the Sala Triángulo in Madrid was received with a round of applause by both critics and audience.
    The soundtrack is one of the main ingredients of her play, incorporating pieces by Spanish contemporary composers Alejandro Román, Luis Ivars, and Ramón Paús. The backbone of the performance consists of a thin thread of drama based on a selection of poems that promotes a unified creative stance; it attempts to escape realism as an esthetic presentation whose excessively narrative structure could only favour ambiguity and suggestion, and invites the spectator to reach a conclusion of the latter.
    SYNOPSIS
    “Not Empty” employs the language of contemporary dance to explore the immense poetic and spiritual legacy which one of the great Spanish poets of the past century has left us.
    Embarking from key movements of dance it passes through physical theatre in its intended rupture of poems and succinct usage of words. Two ballerinas and a lead dancer bring onto the stage feelings of pain, void, and class consciousness, but also hope and determination. Their movements instil an idea of time standing still, both when accompanied by the original music and when performed in an ambience of silence.
    Format
    3 dancers, 1 object used as a folding screen, 1 table and 1 hanging sack of flour.

    ...No Vacía... intenta ser un paño en la frente de los creadores que todo lo entregaron recibiendo tan sólo a cambio violencia, negaciones, envidias, calumnias, y falsedades.
    Esta obra explora a través del lenguaje de la danza contemporánea el inmenso legado poético y espiritual que nos dejó uno de los grandes poetas españoles del siglo pasado. Así pues los gestos y movimientos de la danza traducen algunas de las líneas maestras contenidas en la poesía de Miguel Hernández, se trasladan al movimiento el dolor, las ausencias, la conciencia de clase pero también la esperanza y el tesón. Para la obra han sido elegidos tres compositores españoles contemporáneos, como Ramón Paús, Alejandro Román y Luis
    Ivars.
    El centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández (nacido el 30 de octubre de 1910) ha servido para alumbrar este proyecto de danza-teatro contemporánea, “... No vacía…”
    Esta obra explora sobre la escena los modos y las maneras en que la poesía hernandiana se convierte en germen de creatividad para otras disciplinas.

    # vimeo.com/36646761 Uploaded
  4. Querido Antoine Basado en la Nausea de Jean Paul Sartre. Un momento de decisión…
    Intérpretes: Cristina Masson, Emilia Comínguez, Nadia Adame.

    # vimeo.com/38144690 Uploaded
  5. Fatum una obra que trata de explorar un territorio en el que la construcción y la expresión, la parte y el todo, son igualmente importantes. Imágenes, danza y música contemporáneas se apoyan mutuamente en un espectáculo de elevado sentido plástico y gran poder de expresión.

    # vimeo.com/38134448 Uploaded

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