Programme de conférences ICI (Intervenants culturels internationaux)

  1. jeudi 28 novembre 2019
    de 17 h 30 à 18 h 30

    Entrée libre

    Pavillon Judith-Jasmin, UQAM
    Local J-6180, situé au 6e étage
    405, rue Sainte-Catherine Est (angle St-Denis) H2L 2C4

    Lors de cette conférence, Cheryl Sim exposera comment sa démarche d’artiste et de commissaire répond, depuis plus de vingt ans, à son désir de mettre l’art au service de la société. En tant que femme de couleur née au Canada, son parcours artistique l’amène à participer à un dialogue ouvert portant sur l’engagement interculturel et féministe en art contemporain. Interpelée par des œuvres qui stimulent l’interconnexion entre la politique et l’identité dans un vaste éventail d’expressions, elle partagera les expériences clés qui l’ont amenée à définir une pratique au quotidien axée sur la contribution de l’art à la société.

    Cheryl Sim est directrice générale et commissaire de la Fondation Phi pour l’art contemporain à Montréal. Artiste et musicienne, sa carrière a débuté au Studio D de l’Office national du film du Canada (ONF). Elle a ensuite travaillé dans les centres d’artistes autogérés, dont le Groupe intervention vidéo (GIV) et OBORO. Sa pratique en arts médiatiques traite de sujets liés à la formation identitaire et aux relations de pouvoir. Son installation vidéo One Day, Un jour (2017) a été présentée au Musée d’art contemporain de Montréal dans le cadre de l’exposition À la recherche d’Expo 67 (2017). En 2015, elle a obtenu un doctorat en Études et pratiques des arts de l’UQAM avec une thèse-création portant sur le lien entre les vêtements et l’identité ethnique ainsi que les stratégies postcoloniales dans l’art contemporain. Sa thèse doctorale Wearing the Cheongsam, Dress and Culture in a Chinese Diaspora (2019) vient d’être publiée aux Éditions Bloomsbury en Angleterre. Son lancement de livre se tiendra le mercredi 27 novembre de 17 h à 19 h à la librairie féministe L’Euguélionne située au 1426, rue Beaudry à Montréal.

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  2. Pavillon Judith-Jasmin, UQAM
    Local J-6180, situé au 6e étage
    405, rue Sainte-Catherine Est (angle St-Denis) H2L 2C4

    Territoires, identités, appartenance

    Partenaire : MOMENTA | Biennale de l’image.

    Le Programme ICI a le plaisir d’accueillir l’artiste Jérôme Havre, dans le cadre de sa participation à MOMENTA | Biennale de l’image où il présente la vidéo Triangle Trade (2017). Rencontre transfrontalière avec Cauleen Smith et Camille Turner, l’œuvre interroge les identités qui se forgent entre les cultures, les relations au territoire et à la communauté. Dans sa pratique intégrant la sculpture, le textile, la peinture, le dessin, la vidéo et la photographie, Havre se penche sur les questions politiques de représentation de la nature. Pièces à grandes échelles, formes et matériaux se combinent dans ses installations immersives telles que Re-Marquer le Territoire / Territorial Re-Marks (2013), Nécessité et accident (2016) et Intérieur ou comment les mots viennent quand les formes jaillissent de l’intérieur (2018). Inspiré par les expositions ethnographiques telles que les dioramas présentés dans les musées d’histoire naturelle et les zoos, son travail incorpore des objets sculpturaux anthropomorphiques à l’hybridité théâtrale afin de proposer de nouveaux espaces de réflexion.

    Né à Paris en 1972, Jérôme Havre vit et travaille à Toronto. Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, il a reçu plusieurs bourses et a été finaliste pour le Sobey Art Award en 2011. Représenté par la Galerie Clint Roenisch, son travail a été exposé en Europe, en Afrique et en Amérique du Nord, notamment au Musée du textile du Canada (Toronto) et à la Contemporary Art Gallery (Vancouver).

    Dans le cadre de MOMENTA | Biennale de l’image ayant pour thème La vie des choses, l’œuvre de Jérôme Havre, Cauleen Smith et Camille Turner est présentée à la Galerie de l’UQAM jusqu’au 13 octobre 2019.

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  3. Pavillon Judith-Jasmin, UQAM
    Local J-6180, situé au 6e étage
    405, rue Sainte-Catherine Est (angle St-Denis) H2L 2C4

    La conférence se déroulera en mandarin ou en anglais, avec traduction ponctuelle en français.

    Mots-clés : performance, pouvoir, transgression, identité

    Image : Miao Jiaxin, Next performance 2019, Houston, Texas. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

    Partenaires : SKOL et VIVA! Art Action

    L’équipe du Programme ICI est ravie de lancer la nouvelle saison avec la conférence de Miao Jiaxin. Invité par le Centre des arts actuels Skol, l’artiste présentera 725 Performance dans le cadre du festival de performances VIVA! Art Action. D’abord photographe de rue, connu pour ses portraits nocturnes de Shanghai, Jiaxin développe sa pratique performative après son immigration à New York. Son travail explore les rituels du quotidien comme autant de métaphores de la tension entre l’individu et les structures sociales oppressives. Jouant avec les codes de son héritage culturel, il a, entre autres, revêtu un costume d’homme d’affaires chinois pendant une année entière à Chicago, voyagé nu dans une valise tirée par sa mère (Mom’s Suitcase, 2011) et accroché des canards laqués peints de couleurs vives dans le Chinatown (Chinaman’s Suitcase, 2012). Avec Jail’s Seeking Prisoners (2014), il a transformé son studio new-yorkais en prison et il l’a loué pour un dollar la nuit. Poursuivant sa réflexion sur les interactions humaines contemporaines, il a offert des massages gratuits (Massage Therapist, 2017) dans son studio et y a invité des gens ne se connaissant que par l’entremise des réseaux sociaux à partager les lieux pendant vingt-quatre heures pour son projet Blind Meeting in Bushwick – A Tribute to Barbara DeGenevieve (2015), diffusé en direct par Internet. D’une manière perspicace, ses œuvres interrogent les rapports complexes de la famille, de l’identité, du pouvoir et de la spiritualité.

    Né à Shanghai en Chine, Miao Jiaxin vit et travaille à New York. Il détient un baccalauréat en arts de l’Université normale de Shanghai (1999) ainsi qu’une maîtrise de la School of Art Institute de Chicago (2011). Son travail a été présenté en Chine, aux États-Unis et en Europe, notamment à la Glasshouse (New York), à la galerie Ostavinska (Belgrade), au BOX13 ArtSpace (Houston) et au Musée d’art contemporain de Shanghai.

    La performance de Miao Jiaxin aura lieu le samedi 28 septembre, de 15 h à 19 h, aux Ateliers Jean Brillant, 661 Rose de Lima, Montréal (Métro Lionel-Groulx). Entrée libre.

    miaojiaxin.com

    # vimeo.com/369767566 Uploaded
  4. Titre: Une infusion en forêt
    Date: jeudi 21 février 2019, de 12 h 45 à 13 h 45
    Lieu: Pavillon Judith-Jasmin, UQAM, Local J-6190, situé au 6e étage. 405, rue Sainte-Catherine Est (angle St-Denis) H2L 2C4

    La conférence se déroulera en anglais avec traduction ponctuelle en français.
    Le montage de la conférence d’Agnes Meyer-Brandis a une durée de cinq minutes pour respecter les consignes de l'artiste.

    Mots-clés : art et science, climats et forêts, atmosphère

    Partenaire : Goethe-Institut Montréal

    L’artiste allemande Agnes Meyer-Brandis présentera la recherche artistique qu’elle mène depuis 2014 sur la forêt et le climat, notamment à la Station SMEAR (Station for Measuring Ecosystem Atmosphere Relations) à Hyytiälä, en Finlande, et dans d’autres stations de recherche forestière en Europe. La conférencière discutera de la relation insoupçonnée créée entre une tasse de thé, des arbres et les nuages ainsi que de l’insaisissable matière qui flotte entre eux. C’est ainsi qu’elle abordera les méthodes artistiques et scientifiques à l’essai pour mesurer l’invisible.

    Agnes Meyer-Brandis a étudié la minéralogie pendant un an avant de poursuivre des études en art à l’Art Academy de Maastricht, à la Düsseldorf Art Academy puis à la Media Art Academy, à Cologne. Issue de la sculpture et des arts médiatiques, sa pratique explore la zone mitoyenne entre le réel et la fiction, de même que le réalisme variable des assemblages. Lauréate de plusieurs prix, Meyer-Brandis a notamment exposé au Centre Pompidou (Paris), au Musée d’art contemporain de Berlin, au House of Electronic Arts (Basel), à la Galerie nationale du Danemark SMK (Copenhague), au Musée national des Beaux-Arts de Taiwan, au FACT (Liverpool), à apexart (New York) et à Ars Electronica (Linz).

    ffur.de

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  5. Titre: Diriger un musée tout en étant pressé et inadapté
    Date: jeudi 31 janvier 2019, de 12 h 45 à 13 h 45
    Lieu: Pavillon Judith-Jasmin, UQAM, Local J-6180, situé au 6e étage
    405, rue Sainte-Catherine Est (angle St-Denis) H2L 2C4

    Mots-clés : musée, société, communauté, identité, diaspora

    Le cycle de conférences du Programme ICI se poursuit avec Gaëtane Verna. Directrice du Power Plant Contemporary Art Gallery à Toronto, elle présentera son parcours de conservatrice ainsi que sa vision de la direction d’une institution muséale intégrée au sein d’une communauté et d’une ville, tout en rayonnant de manière pertinente autant au niveau national qu’international. Les nombreuses transformations qu’elle a opérées au sein du Power Plant depuis 2012 lui ont permis de réaffirmer le mandat de la galerie en diffusant et soutenant les pratiques engagées d’artistes canadiens et internationaux, tout en renouvelant l’audience et les programmes éducatifs. Soucieuse de créer des ponts entre l’œuvre et le public, elle s’intéresse à des pratiques diversifiées et multiples.

    De 1998 à 2006, Gaëtane Verna a occupé le poste de conservatrice à la Galerie Foreman de l’Université Bishop’s, où elle a organisé de nombreuses expositions d’artistes canadiens et internationaux. Elle a ensuite été directrice générale et conservatrice en chef du Musée d’art de Joliette de 2006 à 2012. Elle a enseigné au Département d’histoire de l’art de l’Université Bishop’s ainsi qu’à l’UQAM. Elle est titulaire d’une maîtrise et d’un DEA de l’Université Paris I Panthéon Sorbonne ainsi que d’un diplôme international en administration et conservation du patrimoine de l’École nationale du patrimoine de Paris. En avril 2017, Gaëtane Verna a reçu l’insigne de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres du ministère de la Culture en France.

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