Programme de conférences ICI (Intervenants culturels internationaux)

  1. Série Tête à Tête

    Pavillon Judith-Jasmin, UQAM, Local J-6180, situé au 6e étage
    405, rue Sainte-Catherine Est (angle St-Denis) H2L 2C4

    La série Tête à Tête du Programme ICI met en valeur les pratiques des enseignant.es de la Faculté des arts de l’UQAM. Dans ce cadre, nous sommes heureux de recevoir Dinaïg Stall en conversation avec Elise Vigneron, à l’occasion de la venue de celle-ci à Montréal pour le Festival de Casteliers où elle présentera Anywhere, les 7 et 8 mars prochains.

    Metteuse en scène, marionnettiste et plasticienne, Elise Vigneron fonde en 2009 la compagnie Théâtre de l’Entrouvert qui, par l’entremêlement des disciplines, soutient une vision contemporaine des arts de la marionnette tout en s’inspirant de ses origines animistes. Ses créations sont l’illustration d’un langage plastique qui s’adresse aux sens et à l’inconscient des spectateurs, l’invitant alors à vivre une expérience intime et commune. C’est par la présence des matériaux et des scénographies éphémères, des corps et des figures, des vibrations sonores et des mots dessinés, que le regard du spectateur se trouble, l’amenant à repenser le monde dans un rapport sensible à ce qui l’entoure.

    Elise Vigneron se forme d’abord aux arts plastiques, au cirque, puis aux arts de la marionnette à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (ENSAM) de Charleville-Mézières. De 2005 à 2011, elle collabore avec la compagnie de théâtre d’ombres « Le Théâtre de Nuit », le chorégraphe Gang Peng et la marionnettiste Aurélie Hubeau. En 2009, elle crée le solo TRAVERSÉES qui pose la première pierre à la création de sa compagnie. Elle met en scène les spectacles IMPERMANENCE, ANYWHERE et L’ENFANT et co-créée avec la danseuse Anne Nguyen « Axis Mundi » dans le cadre de « Vive le Sujet ! », programmation SACD, Festival d’Avignon 2019. Elle enseigne depuis 2017 à l’Université de Lettres d’Aix en Provence. En 2019 elle est lauréate du Prix Création / Expérimentation délivré par l’Institut International de la Marionnette.

    Dinaïg Stall est metteuse en scène, marionnettiste, professeure et coordinatrice du DESS en théâtre de marionnettes contemporain à l’Université du Québec à Montréal. Issue de l’ESNAM, elle a été directrice artistique de la compagnie Le Bruit du frigo pendant 11 ans. Elle y a œuvré à titre d’interprète, de constructrice et de metteuse en scène et a également travaillé avec d’autres artistes (Johanny Bert, Jaime Lorca, Céline Garnavault). Depuis son arrivée au Québec en 2014, elle a collaboré avec plusieurs créatrices (Sarianne Cormier, Marie-Eve Huot, Marie-Christine Lé-Huu), et mené des projets de recherche création avec la musicologue Catrina Flint (Vanier College) et le professeur Mark Sussman (Concordia University). Elle est membre du groupe de recherches PRint – Pratiques interartistiques & scènes contemporaines, de l’Institut de recherches et d’études féministes (IREF) et du Réseau québécois en études féministes (RéQEF).

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  2. Pavillon Judith-Jasmin, UQAM, Local J-7120, situé au 7e étage
    405, rue Sainte-Catherine Est (angle St-Denis) H2L 2C4

    Architecture, cosmologie, harmonie, musique spectrale

    Partenaires : LIBAN : BitsToAtoms, Beyrouth. FRANCE : CESR (Centre d’Études Supérieures de la Renaissance); Université de Tours; Programme iPat (Intelligence des Patrimoines); Région Centre-Val de Loire; Dispositif pour la Création Artistique Multimédia et Numérique (DICRéAM). CANADA : École de Design de l’UQAM; Lab INIT Robots; École de Technologie Supérieure; MIST Lab; Polytechnique Montréal; Conseil des Arts du Canada; Conseil de Recherches en Sciences Humaines du Canada.

    Le Programme ICI est heureux d’accueillir Nicolas Reeves, chercheur-créateur à l’École de Design de l’UQAM. Architecte et physicien de formation, il a travaillé au sein de l’atelier Philippe Madec (Paris) ainsi qu’au cabinet d’architecture de Jacques Rousseau (Montréal). Collaborant avec des artistes de différents domaines, des laboratoires universitaires internationaux en robotique et vie artificielle, il s’est engagé dans un projet de recherche sur l’analyse formelle des réseaux urbains dits « sans adressage préalable ».

    Pour cette conférence, il reviendra sur sa pratique artistique et plus particulièrement sur son installation interactive présentée au château de Chambord, à l’automne 2019. À l’occasion du cinq centième anniversaire du château du Val de Loire, Nicolas Reeves et ses équipes se sont intéressés à transposer en temps réel son architecture en musique, par l’entremise d’un objet mathématique appelé « harmonique sphérique ». S’appuyant sur l’idée, soutenue par de très nombreuses observations et analogies, que toute architecture et toute musique constituent des échos cosmologiques, le projet se présente comme une interprétation contemporaine des cosmologies apparues en Grèce il y a plus de 2500 ans et qui ont déterminé les modèles du monde jusqu’à la fin de la Renaissance.

    Nicolas Reeves (1957), formé en architecture et en physique, est diplômé du prestigieux Massachusetts Institute of Technology. Professeur à l’École de Design de l’UQAM, il est membre fondateur de l’Institut Hexagram, vice-président de la Société des Arts Technologiques (1998-2018) et dirige le laboratoire de design NXI Gestatio depuis 1995. Sa pratique s’illustre par la dialectique poétique des sciences et des technologies. Lauréat de plusieurs prix et bourses, il présente ses travaux à travers les continents et plusieurs de ses œuvres suscitent un véritable retentissement médiatique (la Harpe à Nuages, Aérostabiles, entre autres).

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  3. Commissaire de l'exposition : Simone Scholten

    Pavillon Judith-Jasmin, UQAM, Local J-7120, situé au 7e étage
    405, rue Sainte-Catherine Est (angle St-Denis) H2L 2C4

    Dessin vectoriel, agriculture industrielle, illustration schématique, exploration terrestre

    Présentée en collaboration avec la Galerie de l’UQAM et le Goethe Institut

    Le Programme ICI est ravi d’accueillir pour cette première conférence de l’année 2020 les artistes Katja Davar et Michel Boulanger dans le cadre de leur exposition These Rooms of Earth and Stones présentée à la Galerie de l’UQAM.
    Au cœur de la pratique de Katja Davar se trouve un terrain hétéroclite dans lequel se rencontrent le dessin, son environnement ainsi que son imaginaire. Mettant en jeu les multiples dimensions du dessin et des représentation terrestres, Katja Davar schématise son univers afin d’amener le spectateur à découvrir d’autres réalités jusqu’alors imperceptibles. Soucieuse de mettre en lumière le caractère sensible des évènements et enjeux de notre époque, l’artiste s’exprime minutieusement à travers différents supports.
    Chez Michel Boulanger, le dessin constitue le point central d’une démarche multidisciplinaire qui, tout en demeurant très attachée au travail de la main, intègre les technologies numériques et prolonge l’image dessinée dans l’espace, l’objet et le temps. Son travail de création s’intéresse aux transformations du paysage par le déploiement des technologies, notamment en agriculture industrielle. En rupture avec les représentations stéréotypées du monde rural, ses œuvres soulignent l’étrangeté des paysages marqués par une industrialisation croissante.

    Katja Davar (Londres, 1968) vit et travaille à Cologne. Bien que formée initialement à la peinture, elle se tourne vers le dessin et l’installation. Sa pratique jouit d’une réception critique positive, recevant ainsi, en 2013, le prestigieux prix Cool Silicon Saxony Art Award. Elle participe depuis plus de vingt ans à des expositions de groupe à l’international et ses œuvres rejoignent celles des collections renommées. Depuis 2012, elle enseigne le dessin à l’Université des sciences appliquées de Mayence (Hochschule Mainz, Allemagne). Cette année, elle présentera Electric Spinning Gaze au Kunstverein Heilbronn en Allemagne.

    Artiste québécois (Montmagny, 1959), Michel Boulanger travaille et réside à Montréal. Après l’obtention de sa maîtrise en arts plastiques de l’Université du Québec (Montréal, 1992), il collabore à plusieurs expositions à travers les Amériques et l’Europe. Le Musée d’art contemporain de Montréal expose son travail en 2004. Professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, il fonde avec Gisèle Trudel et Thomas Corriveau le Grupmuv, laboratoire de recherche-création dédié au dessin et à l’image du mouvement en 2008.

    Née en 1969, Simone Scholten vit en Allemagne. Elle est historienne de l’art, commissaire et critique d’art. Commissaire au Kunstmuseum Mülheim/Ruhr, elle a été conservatrice et responsable du cabinet graphique de la Galerie der Stadt Backnang et de l’IFA Galerie Bonn.

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  4. jeudi 28 novembre 2019
    de 17 h 30 à 18 h 30

    Entrée libre

    Pavillon Judith-Jasmin, UQAM
    Local J-6180, situé au 6e étage
    405, rue Sainte-Catherine Est (angle St-Denis) H2L 2C4

    Lors de cette conférence, Cheryl Sim exposera comment sa démarche d’artiste et de commissaire répond, depuis plus de vingt ans, à son désir de mettre l’art au service de la société. En tant que femme de couleur née au Canada, son parcours artistique l’amène à participer à un dialogue ouvert portant sur l’engagement interculturel et féministe en art contemporain. Interpelée par des œuvres qui stimulent l’interconnexion entre la politique et l’identité dans un vaste éventail d’expressions, elle partagera les expériences clés qui l’ont amenée à définir une pratique au quotidien axée sur la contribution de l’art à la société.

    Cheryl Sim est directrice générale et commissaire de la Fondation Phi pour l’art contemporain à Montréal. Artiste et musicienne, sa carrière a débuté au Studio D de l’Office national du film du Canada (ONF). Elle a ensuite travaillé dans les centres d’artistes autogérés, dont le Groupe intervention vidéo (GIV) et OBORO. Sa pratique en arts médiatiques traite de sujets liés à la formation identitaire et aux relations de pouvoir. Son installation vidéo One Day, Un jour (2017) a été présentée au Musée d’art contemporain de Montréal dans le cadre de l’exposition À la recherche d’Expo 67 (2017). En 2015, elle a obtenu un doctorat en Études et pratiques des arts de l’UQAM avec une thèse-création portant sur le lien entre les vêtements et l’identité ethnique ainsi que les stratégies postcoloniales dans l’art contemporain. Sa thèse doctorale Wearing the Cheongsam, Dress and Culture in a Chinese Diaspora (2019) vient d’être publiée aux Éditions Bloomsbury en Angleterre. Son lancement de livre se tiendra le mercredi 27 novembre de 17 h à 19 h à la librairie féministe L’Euguélionne située au 1426, rue Beaudry à Montréal.

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  5. Pavillon Judith-Jasmin, UQAM
    Local J-6180, situé au 6e étage
    405, rue Sainte-Catherine Est (angle St-Denis) H2L 2C4

    Territoires, identités, appartenance

    Partenaire : MOMENTA | Biennale de l’image.

    Le Programme ICI a le plaisir d’accueillir l’artiste Jérôme Havre, dans le cadre de sa participation à MOMENTA | Biennale de l’image où il présente la vidéo Triangle Trade (2017). Rencontre transfrontalière avec Cauleen Smith et Camille Turner, l’œuvre interroge les identités qui se forgent entre les cultures, les relations au territoire et à la communauté. Dans sa pratique intégrant la sculpture, le textile, la peinture, le dessin, la vidéo et la photographie, Havre se penche sur les questions politiques de représentation de la nature. Pièces à grandes échelles, formes et matériaux se combinent dans ses installations immersives telles que Re-Marquer le Territoire / Territorial Re-Marks (2013), Nécessité et accident (2016) et Intérieur ou comment les mots viennent quand les formes jaillissent de l’intérieur (2018). Inspiré par les expositions ethnographiques telles que les dioramas présentés dans les musées d’histoire naturelle et les zoos, son travail incorpore des objets sculpturaux anthropomorphiques à l’hybridité théâtrale afin de proposer de nouveaux espaces de réflexion.

    Né à Paris en 1972, Jérôme Havre vit et travaille à Toronto. Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, il a reçu plusieurs bourses et a été finaliste pour le Sobey Art Award en 2011. Représenté par la Galerie Clint Roenisch, son travail a été exposé en Europe, en Afrique et en Amérique du Nord, notamment au Musée du textile du Canada (Toronto) et à la Contemporary Art Gallery (Vancouver).

    Dans le cadre de MOMENTA | Biennale de l’image ayant pour thème La vie des choses, l’œuvre de Jérôme Havre, Cauleen Smith et Camille Turner est présentée à la Galerie de l’UQAM jusqu’au 13 octobre 2019.

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