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01 - Caravaggio e la forma della luce - Claudio Strinati

Episode 1

Released
Duration
1:29:11

01 - Caravaggio e la forma della luce - Claudio Strinati

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Nelle opere di Caravaggio, si rimane immediatamente colpiti dalla luce che con i suoi potenti effetti di chiaroscuro sottolinea i volumi dei corpi che con grandissima teatralità sembra appaiano magicamente dal buio della scena. La luce è la protagonista assoluta dell’Opera di questo artista Lombardo capace di usarla per avvolgere corpi e oggetti e raffigurarli con una intensità e un senso di realtà unico e inarrivabile per gli autori del suo tempo I suoi soggetti preferiti sono Uomini e Donne del popolo, che dipinge con perfetta aderenza alla realtà anche quando raffigura scene di carattere religioso, trasferendo gli eventi sacri nello spazio fisico e psicologico della vita quotidiana. Questi, insieme a tanti altri sono i motivi che rendono Caravaggio un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell’arte occidentale. Questo filmato permette di conosce e capire la sua opera con l’autorevole guida dello storico dell’arte Claudio Strinati.

CONTENUTI
1. Prologo
2. Un rivoluzionario senza tempo
3. Una vita avventurosa
4. La vista, una finestra della mente - Canestra di frutta
5. L'arte veicolo di seduzione - Il suonatore di liuto
6. La pittura è un avvicinamento - Il Bacco
7. Un particolare affresco - Giove, Nettuno e Plutone
8. Roma al tempo di Caravaggio
9. Un'intuizione rivoluzionaria - La Vocazione di Matteo
10. La tecnica e il talento - La Vocazione di Matteo
11. La spiritualità assoluta dell'arte - La Crocifissione di san Pietro
12. L'opera e l'osservatore - L'Amore vincitore
13. La luce della mente - La Morte della Vergine
14. Il sentimento della compassione - Le sette opere di Misericordia
15. Una visione autobiografica - La Decollazione del Battista
16. L'ultimo autoritratto - Davide con la testa di Golia

$9.99
02 - Van Gogh e la forza del colore - Flavio Caroli

Episode 2

Released
Duration
1:00:29

02 - Van Gogh e la forza del colore - Flavio Caroli

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Nei quadri di Van Gogh si rimane immediatamente colpiti dal colore che, vorticosamente steso con pennellate corpose e definite, conferisce alla figura una intensa carica espressiva e passionale. Tutta la suo opera è volta all’espressione dei sentimenti e riflette, attraverso il colore, le emozioni che l’artista prova di fronte al mondo.
Nelle sue tele, la materia, la gestualità e il segno sono portati al massimo della tensione e dell’energia vitale. Per Van Gogh pittura e vita sono una cosa sola: i suoi dipinti diventano lo specchio tragico della sua esistenza.
Questi, insieme a tanti altri sono i motivi che rendono Van Gogh un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell’arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera con l’autorevole guida dello storico dell’arte Flavio Caroli.

CONTENUTI
1. Prologo
2. Tra religione e natura - Due contadine che vangano
3. Una vita dentro l'arte
4. Raccontare la dignità umana - I mangiatori di patate
5. Un'età di cambiamenti
6. Uno stile impressionante - Autoritratto con cappello
7. L'alchimia della mente - Ritratto di Père Tanguy
8. L'arte giapponese in Francia
9. Una nuova verità - I girasoli
10. Dalla rappresentazione all'espressione - Il caffè di notte
11. Van Gogh e Gauguin
12. Un sentimento devastante - La notte stellata
13. La pittura diventa simbolo - La camera di Van Gogh ad Arles
14. Nell'infinità dello spazio - Strada con cipresso sotto il cielo stellato
15. Il ritratto della diagnosi - Il dottor Gachet
16. L'insostenibile energia del mondo - Campo di grano con volo di corvi

$9.99
03 - Leonardo e la sensibilità nell'arte - Antonio Natali

Episode 3

Released
Duration
1:30:04

03 - Leonardo e la sensibilità nell'arte - Antonio Natali

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La Gioconda è probabilmente il dipinto più celebre di tutta la storia dell’arte. In alcune opere di Leonardo l’espressione inafferrabile della donna, inserita in un paesaggio altrettanto misterioso, hanno da secoli esercitato un particolare fascino e alimentato inesauribili dibattiti. Questo risultato è frutto della capacità di Leonardo di rendere in modo veritiero e stupefacente la complessità e le sottili sfumature dell’animo umano e di un nuovo modo di rappresentare la realtà. Il paesaggio, l’atmosfera e le figure non sono più separate da confini netti e definiti, ma immersi in uno spazio fluido, percorso dalla trasmissione ininterrotta della luce. Alla base delle rivoluzionarie concezioni dell’arte di Leonardo c’è la sua instancabile osservazione dei fenomeni naturali e la sua volontà di indagare e sperimentare senza preconcetti ogni aspetto della realtà. Questi, insieme a tanti altri sono i motivi che rendono Leonardo da Vinci un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell’arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera con l’autorevole guida del direttore del museo degli Uffizi Antonio Natali.

CONTENUTI
1. Prologo
2. Conoscere Leonardo - L’artista oltre il mistero
3. Una vita tra arte e scienza
4. Leggere l'opera d'arte - L’Annunciazione
5. Un'opera di bottega - Il Battesimo di Cristo
6. La Firenze di Lorenzo il Magnifico
7. Il moto e il fiato - L’Adorazione dei Magi
8. L'espressione dei sentimenti - San Girolamo
9. Fare poesia con l'immagine - Ritratto di Ginevra de’ Benci
10. La Milano di Ludovico il Moro
11. Rappresentare il mistero - La Vergine delle rocce
12. Eleganza, semplicità e bellezza - La dama con l’ermellino
13. L'uomo universale
14. Il racconto delle emozioni - Il Cenacolo
15. Il ritratto del Rinascimento
16. Un nuovo modello di ritratto - La Gioconda

$9.99
04 - Monet e la delicatezza della luce – Maria Vittoria Marini Clarelli

Episode 4

Released
Duration
1:02:20

04 - Monet e la delicatezza della luce – Maria Vittoria Marini Clarelli

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Il quadro Ninfee rosa è uno dei più rappresentativi dipinti di Monet in cui è catturata ed espressa la poesia dell’attimo, della luce sempre mutevole che senza sosta cambia aspetto e colore delle cose. L’artista, studioso appassionato delle variazioni della luce e delle variegate magie del colore elimina la plasticità da ciò che ritrae sforzandosi di rappresentarlo nell’immediatezza del suo apparire alla coscienza. Questi, insieme a tanti altri sono i motivi che rendono Monet un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell’arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera con l’autorevole guida dello storico dell’arte Maria Vittoria Clarelli.

CONTENUTI
1. Prologo
2. Una cocente delusione
3. Una vita en plein air
4. Una scelta anticonformista
5. La nascita dell’impressionismo
6. Tradizione e cambiamento
7. L’eccezionalità del normale
8. Un ritrovo emblematico
9. Una tavolozza di nuovi colori
10. La pittura en plein air
11. Un nuovo modo di vedere
12. Il colore e gli impressionisti
13. Un’attività vertiginosa
14. Il superamento della visione
15. La sospensione assoluta

$9.99
05 - Michelangelo e l'arte assoluta - Cristina Acidini

Episode 5

Released
Duration
1:52:17

05 - Michelangelo e l'arte assoluta - Cristina Acidini

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Questa è una delle opere d'arte più conosciute al mondo. Si rimane immediatemente colpiti dall'armonia delle forme del corpo, emblema dell'eroe e icona di bellezza e perfezione umana. L'eccezionale virtuosismo tecnico di Michelangelo è celebrato già dai contemporanei come il punto culminante dell'arte del Rinascimento. Il suo nome è collegato a una serie di capolavori considerati fra i più importanti di tutta l'arte occidentale. Oltre al David, opere come la Pietà o il ciclo di affreschi nella Cappella Sistina sono considerati traguardi insuperabili dell'ingegno creativo. La ricchezza delle invenzioni e delle soluzioni compositive ancora oggi lascia stupefatto chiunque si avvicini alla loro contemplazione. Questi oltre a tanti altri sono i motivi che rendono Michelangelo un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell'arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera con l'autorevole guida dello storico dell'arte Cristina Acidini.

CONTENUTI
1. Prologo
2. Gli inizi - La madonna della scala
3. Vita di un insuperabile talento
4. Il rapporto con l’antico - Battaglia dei centauri
5. La Firenze dei Medici
6. La fragilità umana del divino - Crocifisso di santo spirito
7. Più vero dell’originale - Il Bacco
8. La Roma papale
9. Una scultura emozionante - La pietà vaticana
10. L’intensa bellezza dell’eroe - Il David
11. Un complicato gioco di pose - Il Tondo Doni
12. La volta della cappella sistina
13. Una titanica impresa - La volta della cappella Sistina
14. Un marmo di vibrante energia - Il Mosè
15. Il tempo dell’uomo e dell’eternità - Le cappelle medicee
16. Il giudizio universale
17. Lo splendore e lo spavento - Il Giudizio Universale
18. La nudità e la censura - Il Giudizio Universale
19. Una riflessione sulla fede - Conversione di san Paolo
20. La meditazione sul dolore - La pietà di Firenze
21. Una rappresentazione struggente - La pietà Rondanini

$9.99
06 - Giotto e la nascita della pittura occidentale - Francesca Flores d'Arcais

Episode 6

Released
Duration
1:06:10

06 - Giotto e la nascita della pittura occidentale - Francesca Flores d'Arcais

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L'affresco nella cappella degli Scrovegni è uno dei più rappresentativi dell’opera di Giotto. È da notare la consistenza corporea delle figure ritratte e l’espressività dei volti che mostrano lineamenti ed espressioni variate. Sono veri e propri ritratti capaci di esprime le sfaccettature dell’animo umano. Una assoluta novità rispetto alle figure piatte e ieratiche della tradizione bizantina affermata da secoli. Per la prima volta nella storia dell’arte le figure dipinte sono trattate come solide masse che proiettano la propria ombra all’interno dello spazio che assume una profondità tridimensionale. Con Giotto la pittura cessa di essere evocazione per diventare narrazione. Gli avvenimenti sacri sono calati in un luogo e un tempo concreto. I paesaggi sono verosimili e le architetture abitabili e autentiche. Sono questi i motivi che rendono Giotto un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell'arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera nel corso di questa puntata con l’autorevole guida dello storico dell'arte Francesca Flores D'Arcais.

CONTENUTI
1. Prologo
2. L'allievo supera il maestro - Il Crocifisso di Santa Maria Novella
3. Una vita per la novità
4. Dipingere e narrare - Le Storie di san Francesco d'Assisi
5. L'umanità del sacro - Omaggio di un uomo semplice
6. La pittura nel duecento
7. Lo spazio entra in pittura - Predica davanti a Onorio III
8. Da Assisi a Padova - Verso la maturazione
9. La cappella degli Scrovegni
10. La luminosità e il colore - La cappella degli Scrovegni
11. L'espressione dei caratteri - Coronazione di spine
12. La rappresentazione del dramma - Deposizione
13. Il trecento, un secolo di cambiamenti
14. Omaggio a una regina - Maestà (Madonna di Ognissanti)
15. Uno spazio complesso - Banchetto di Erode
16. Verso la completa maturazione - Noli me tangere
16. La morbidezza nella pittura - Esequie di san Francesco
17. Eleganza e raffinatezza - Santo Stefano

$9.99
07 - Raffaello e l'arte divinia - Vincenzo Farinella

Episode 7

Released
Duration
1:23:08

07 - Raffaello e l'arte divinia - Vincenzo Farinella

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La Madonna del cardellino è una delle opere più conosciute di Raffaello. Si rimane immediatamente colpiti dalla dolcezza emanata dagli amorevoli gesti di Maria. Inoltre, la delicatezza dei corpi, l’eleganza dei panneggi e dei movimenti, il gentile volto della vergine sono uniti in una struttura compositiva che rende tutto semplice e a portata di mano. Nella sua breve vita Raffaello ha raggiunto un equilibrio sottile tra perfezione e bellezza spontanea e incantevole tale da rendere le novità stilistiche della sua arte un modello per intere generazioni di artisti. Questi, insieme a tanti altri sono i motivi che rendono Raffaello un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell'arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera con l’autorevole guida dello storico dell'arte Vincenzo Farinella.

CONTENUTI
1. Prologo
2. Un pittore eternamente giovane - Autoritratto giovanile
3. Vita di un artista divino
4. Oltre i maestri - Lo sposalizio della Vergine
5. il confronto con leonardo - Ritratti di Agnolo Doni e Maddalena Strozzi
6. La perfetta armonia - La Madonna del cardellino
7. Le madonne di Raffaello
8. Il confronto con Michelangelo - Il trasporto di Cristo (Pala Baglioni)
9. La visione politica della pittura - Ritratto di Giulio II
10. Il tempo di Raffaello
11. L’esaltazione del pensiero classico - La Scuola di Atene
12. La visione teatrale - La Madonna Sistina
13. Il virtuoso gioco delle luci - La liberazione di san Pietro
14. Un’apparente semplicità - La Madonna della seggiola
15. Il rapporto con l’antico
16. Tributo alla grandezza di Roma - L'incendio di Borgo
17. L’apertura al futuro - Trasfigurazione

$9.99
08 - Masaccio e l'inizio del Rinascimento - Cristina Acidini

Episode 8

Released
Duration
1:33:51

08 - Masaccio e l'inizio del Rinascimento - Cristina Acidini

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La Trinità è uno dei più famosi affreschi di Masaccio ed è conservato nella chiesa di Santa Maria Novella a Firenze. Si rimane immediatamente affascinati dallo straordinaria profondità spaziale della finta architettura ottenuta per la prima volta nella storia dell’arte applicando le regole della prospettiva scientifica.. Il risultato è una impressione di tridimensionalità mai realizzata prima su una superficie piana come quella di un muro. Le figure dipinte da Masaccio, intensamente modellate dal chiaroscuro, hanno volumi possenti, agiscono in un spazio concreto e misurabile, ed esprimono, in modo sobrio e composto, dei sentimenti. Sono cioè degli uomini reali inseriti in uno spazio reale. Questo autore con la sua opera pone irrimediabilmente fine alla concezione medievale della pittura e da inizio ad una nuova stagione: Il Rinascimento. Questi, insieme a tanti altri sono i motivi che rendono Masaccio un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell'arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera con l’autorevole guida dello storico dell'arte Cristina Acidini.

CONTENUTI
1. Prologo
2. Un inizio molto promettente - Trittico di San Giovenale
3. Una breve e proficua vita
4. Una nuova spazialità in pittura - Sant'Anna Metterza
5. Un delicato sentimento - Madonna Casini
6. Firenze all'inizio del Quattrocento
7. La figura umana - Madonna in trono con Bambino e quattro angeli
8. Il racconto del dramma - Crocifissione
9. Il committente è partecipe - Adorazione dei Magi
10. Il Rinascimento
11. Una pittura umana e sociale - Desco da parto - Natività
12. Una pietra miliare del Rinascimento - Trinità
13. Lo spazio nella storia dell'arte
14. Il salvataggio del capolavoro - Trinità
15. Cappella Brancacci - Una storia dei tempi
16. Cappella Brancacci - Una collaborazione tra buoni soci
17. Cappella Brancacci - Un'accuratezza impensabile
18. Cappella Brancacci - L'armonioso equilibrio dei maestri
19. Un testamento artistico - San Girolamo e san Giovanni Battista

$9.99
09 - Jan van Eyck e la pittura a olio - Stefano Zuffi

Episode 9

Released
Duration
1:16:59

09 - Jan van Eyck e la pittura a olio - Stefano Zuffi

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“Ritratto di uomo con turbante rosso” è considerato l'autoritratto del pittore fiammingo  Jan van Eyck. E' da notare la posizione di tre quarti del soggetto, una assoluta novità nella ritrattistica dell'epoca. Notate l'accuratezza e la precisione dei dettagli impareggiabile per i pittori contemporanei. Questi risultati Van Eyck li ha ottenuti rielaborando una tecnica all’epoca in disuso: la pittura con i colori ad olio. È grazie a questo tipo di colori usati con insuperabile maestria, che riesce ad ottenere immagini con un impatto visivo fino ad allora impensabile. Questi colori, gli permettono di usare un maggior numero di sfumature, rendere più realistiche e nitide le immagini, creare delicati effetti di ombre e luci e rappresentare sofisticati ambienti con una prospettiva dello spazio senza l'utilizzo delle formule geometriche che verranno applicate in Italia nei decenni successivi. Sono questi i motivi che rendono van Eyck rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell'arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera nel corso di questa puntata con l’autorevole guida dello storico dell'arte Stefano Zuffi.

CONTENUTI
1. Prologo
2. Gli inizi - Dalle miniature ai dipinti
3. Un capolavoro del Rinascimento - L'Adorazione dell'Agnello Mistico
4. Una vita tra ricche corti e viaggi
5. Una sacra conversazione- La Madonna del canonico Van Der Paele
6. Il lavoro dell'artista - Santa Barbara
7. Il gotico internazionale
8. Il gioco della prospettiva - La Madonna del cancelliere Rolin
9. La committenza italiana - Il trittico di Dresda
10. La delicatezza e l'intimità - La Madonna di Lucca
11. Il ritratto nel Quattrocento
12. Il ritratto moderno - Ritratto di giovane uomo
13. La società fiamminga nel Quattrocento
14. Il soggetto e lo spettatore - I coniugi Arnolfini

$9.99
10 - Piero della Francesca e la perfezione della prospettiva - Flavio Caroli

Episode 10

Released
Duration
57:52

10 - Piero della Francesca e la perfezione della prospettiva - Flavio Caroli

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La Pala di Brera è un dipinto di Piero Della Francesca conservato nella pinacoteca di Brera, rivela la straordinaria capacità dell’autore di raffigurare con rigore uno spazio pittorico basato su una prospettiva regolata da leggi geometriche. Piero fu il primo a proporre immagini fondate su precisi calcoli di rapporti metrici e accordi coloristici, creando una pittura stabile, statica e bilanciata. Pittore e attento studioso dei principi matematici Piero anticipa la figura di artista “dotto” che troverà piena affermazione nel Rinascimento. Con lui la scienza diventa arte e i suoi trattati diventeranno per i pittori dei secoli successivi un indispensabile riferimento teorico e pratico per la rappresentazione pittorica dello spazio. Alla certezza delle regole prospettiche inoltre Piero saprà unire le novità della pittura fiamminga, per raggiungere quel perfetto grado di descrizione della realtà che diventerà riferimento per la successiva pittura italiana ed europea. Sono questi i motivi che rendono Piero della Francesca rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell'arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera con l’autorevole guida dello storico dell’arte Flavio Caroli.

CONTENUTI
1. Prologo
2. L'alba della pittura italiana
3. Una vita tra pittura e scienza
4. L'eredità di Masaccio - Polittico della Misericordia
5. La prospettiva e la perfezione - La Flagellazione di Cristo
6. L'uso della prospettiva
7. La natura e la luce - Il Battesimo di Cristo
8. La profondità dei sentimenti - La Madonna del parto
9. Firenze al tempo di Piero
10. Un grande narratore - Adorazione del Legno
11. Un archetipo della pittura moderna - Il sogno di Costantino
12. L'ambizione alla totalità - La Resurrezione di Cristo
13. Incontro con la cultura fiamminga - I duchi di Montefeltro
14. Una dichiarazione di perfezione - Pala di Brera

$9.99
11 - Antonello da Messina e il ritratto dell'uomo - Mauro Lucco

Episode 11

Released
Duration
1:23:00

11 - Antonello da Messina e il ritratto dell'uomo - Mauro Lucco

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L'Annunciata è uno dei più conosciuti e ammirati di Antonello da Messina. Immediatamente si rimane colpiti dall'espressione della Vergine, con il perfetto ovale del volto illuminato da una luce radente che fa emergere le sensazioni e la componente psicologica del personaggio. I ritratti, di uomini comuni o di figure della tradizione religiosa sono i protagonisti assoluti dell’opera di questo grande artista siciliano che riesce in una mirabile sintesi tra la perfezione della pittura fiamminga e la luminosità della pittura italiana a rappresentare l’uomo e i suoi sentimenti con una raffinatezza e maestria come nessuno aveva mai fatto prima. Questi, insieme a tanti altri sono i motivi che rendono Antonello da Messina un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell'arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera con l’autorevole guida dello storico dell'arte Mauro Lucco.

CONTENUTI
1. Prologo
2. Dipingere la sofferenza - La figura del Cristo
3. Vita di un osservatore
4. Antonello e i contemporanei - La Crocifissione
5. La penetrazione psicologica - Ritratto dell'ignoto marinaio
6. Il tempo di Antonello
7. L'espressione dolente - Ecce Homo
8. Il coinvolgimento dello spettatore - Polittico di San Gregorio
9. Un nuovo tipo di narrazione - Annunciazione
10. Il rapporto con Venezia - Pala di San Cassiano
11. La mescolanza degli stili - San Girolamo nello studio
12. L'arte nell'Italia del Quattrocento
13. La ricerca del movimento - Il Cristo benedicente
14. Il coinvolgimento dell'osservatore - L'Annunciata
15. Il maestro veneto - Pietà
16. Un virtuosismo inarrivabile - Cristo alla colonna
17. Perdersi nel piacere di dipingere - San Sebastiano

$9.99
12 - Velázquez e il gioco dell'illusione - Claudio Strinati

Episode 12

Released
Duration
1:27:52

12 - Velázquez e il gioco dell'illusione - Claudio Strinati

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Una delle opere più conosciute di Velázquez è il ritratto del papa Innocenzo Decimo. Nella raffigurazione di questo potente personaggio, il pittore, attraverso il sapiente uso del colore, crea un campo di tensioni di cui il penetrante sguardo del papa costituisce il centro. La forza è tale da risultare una rappresentazione del potere nella sua assoluta affermazione. Con suoi colori e la sua tecnica Velasquez ritrae con particolare aderenza alla realtà la condizione umana sia degli uomini e delle donne del popolo, sia dei ricchi membri della corte reale. Il suo interesse nel cogliere l’individualità del personaggio avvalendosi di una luce chiara e avvolgente e lo strabiliante effetto di istantaneità che ne risulta sono, insieme a tanti altri, i motivi che rendono Velasquez un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell'arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera, con l’autorevole guida dello storico dell'arte Claudio Strinati.

CONTENUTI
1. Prologo
2. Così vero che spaventa - Ritratto di Innocenzo X
3. Una vita tra arte e corte
4. Una pittura vicino alla gente - Adorazione dei Magi
5. Un piccolo mondo di perfezione - La friggitrice di uova
6. Il ribaltamento della percezione - Cristo in casa di Marta e Maria
7. Un tempo di declino
8. La vitalità dei personaggi - Los borrachos
9. La vita che freme - La fucina di Vulcano
10. La dinamica dell'interiorità - La resa di Breda
11. Il ruolo del pittore di corte
12. La psicologia del potere - Filippo IV a cavallo
13. Il fascino dell'inquietudine - Don Sebastián de Morra
14. La dimensione enigmatica - Ritratto di Innocenzo X
15. Il re e la moglie bambina - Ritratto di Filippo IV e di Marianna d'Austria
16. L'arte ferma il tempo - Las meninas
17. La verità inafferrabile - Le filatrici

$9.99
13 - Rembrandt e la sapienza della luce - Stefano Zuffi

Episode 13

Released
Duration
1:12:14

13 - Rembrandt e la sapienza della luce - Stefano Zuffi

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“La ronda di notte” è uno delle opere più celebri di Rembrandt. La scena rappresenta l’annuale parata della compagnia degli archibugieri per le vie di Amsterdam. Pacifici borghesi che per l’occasione maneggiano maldestramente vecchi archibugi e antiquate alabarde raffigurati in una tenuta disordinata e poco marziale. Rembrandt con la sua sensibilità ci fa quasi sentire i rumori, il disordine, lo sbattere un po’ confuso delle aste. Gli sfolgoranti passaggi luminosi, l’intensità dei ritratti, il totale dominio della composizione testimoniano la classe magistrale di questo artista Olandese che grazie ad un uso raffinato della luce e dell’introspezione ci lascia insuperabili ritratti del suo tempo. Questi, insieme a tanti altri sono i motivi che rendono Rembrandt un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell'arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera  con l’autorevole guida dello storico dell'arte Stefano Zuffi.

CONTENUTI
1. Prologo
2. Alla ricerca della libertà - Geremia contempla la distruzione di Gerusalemme
3. Vita di un artista indipendente
4. Un intenso ritratto di gruppo - Lezione di anatomia del dottor Tulp
5. Arte e messa in scena - Saskia in veste di Flora
6. Sulla scia dei maestri italiani - Autoritratto con la camicia ricamata
7. L’autoritratto
8. Un ritratto parlante - Il predicatore Anslo e la moglie
9. Un artista ironico - La ronda di notte
10. L’evoluzione dello stile - Ritratto di Jan Six
11. Il secolo d’oro olandese
12. Meditazione sul tempo - Aristotele contempla il busto di Omero
13. Un genio della comunicazione - I sindaci dei drappieri
14. Un artista inarrivabile - La sposa ebrea
15. Rembrandt e i soggetti religiosi
16. L’espressione del sentimento - Il ritorno del figliol prodigo
17. Interiorità sofferta - Autoritratto da vecchio

$9.99
14 - Tiziano e il trionfo del colore - Mauro Lucco

Episode 14

Released
Duration
1:24:43

14 - Tiziano e il trionfo del colore - Mauro Lucco

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L'Assunta è una delle opere più conosciute di Tiziano. La straordinaria luminosità che avvolge in un sapiente controluce le figure degli apostoli e l'uso teatrale del colore che costruisce una scena di drammatica energia, garantiscono a Tiziano la supremazia tra gli artisti del suo tempo. Artista estroverso innovatore e poliedrico, Tiziano con la sua impareggiabile lezione diventa un necessario punto di riferimento per le future generazioni di pittori. Questi, insieme a tanti altri sono i motivi che rendono Tiziano un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell'arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera  con l’autorevole guida dello storico dell'arte Mauro Lucco.

CONTENUTI
1. Prologo
2. L’ultimo dipinto – Pietà
3. Una vita per il colore
4. Alla ricerca del successo - Miracolo del marito geloso
5. La plasticità del colore - Amor sacro e Amor profano
6. Venezia nel primo Cinquecento
7. Una nuova dimensione della mente – L’Assunta
8. Una pagana tranquillità - Gli Andrii
9. Il tonalismo veneto
10. Un tramonto per la resurrezione - Polittico Averoldi
11. Un curioso assetto architettonico - Pala Pesaro
12. Erotismo domestico – La Venere di Urbino
13. Il Manierismo
14. La forza della maniera moderna - Caino uccide Abele
15. L’invenzione del ritratto equestre – Il ritratto di Carlo V a cavallo
16. Il buio del dramma - Martirio di san Lorenzo
17. Un’inquadratura innovativa - Diana e Atteone
18. Lo sfaldamento del colore - Scuoiamento di Marsia
19. Il colore e la forma - Pietà

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15 - Cézanne e la trascendenza nell'arte - Luca Massimo Barbero

Episode 15

Released
Duration
1:33:53

15 - Cézanne e la trascendenza nell'arte - Luca Massimo Barbero

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“Natura morta con mele e arance” è un famoso dipinto di Paul Cézanne. Si rimane immediatamente sorpresi dalla forte presenza fisica dei frutti e degli oggetti rappresentati. Il particolare utilizzo dei colori, enfatizzati dal biancore della tovaglia, modella le forme e dona agli oggetti un particolare vigore e concretezza, nonostante la scena appaia priva di profondità prospettica. Cezanne infatti, introduce una concezione della prospettiva assolutamente nuova rispetto ai canoni tradizionali. Le mele e le arance sono osservate da differenti punti di vista assumendo un volume evidente e concreto. La realtà è quindi distorta ed elaborata secondo una percezione soggettiva per renderla più completa ed esaustiva rispetto alla semplice visione dell’occhio umano. L’autore non imita semplicemente la natura ma la analizza e la scompone nelle sue forme elementari per costruire una realtà autonoma, retta da leggi puramente artistiche. Principio alla base di tutti gli sviluppi della pittura moderna. Questi, insieme a tanti altri, sono i motivi che rendono Paul Cezanne un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell'arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera, nel corso di questo incontro, con l’autorevole guida dello storico dell'arte Massimo Luca Barbero.

CONTENUTI
1. Prologo
2. A lezione dai maestri - La Maddalena
3. Una vita per la pittura
4. L’inizio di un lungo percorso - Natura morta con vaso, caffettiera e frutta
5. La città, l’amicizia, la pittura - Paul Alexis legge un manoscritto a Émile Zola
6. La Francia, una nazione moderna
7. Un personale impressionismo - La casa dell’impiccato
8. L’idea di una nuova pittura - Una moderna Olympia
9. Fotografia e pittura
10. Solidificare le impressioni - I pioppi
11. Entrare nella natura - Rupi all’Estaque
12. Fermare la bellezza della natura - Il ponte di Maincy
13 La ricerca del punto di vista - Casa e fattoria del Jas de Bouffan
14. Oltre l'impressionismo
15. Rappresentare con i volumi - Rupi e colli in Provenza
16. Il cilindro, la sfera, il cono - I giocatori di carte
17. Costruire decostruendo - Natura morta con mele e arance
18. Una premessa per il futuro - Le grandi bagnanti
19. La soglia dell’astrazione - La montagna Sainte-Victoire

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16 - Dürer e l'arte al tempo della riforma - Philippe Daverio

Episode 16

Released
Duration
49:54

16 - Dürer e l'arte al tempo della riforma - Philippe Daverio

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“Ritratto di giovane veneziana” è uno dei dipinti più conosciuti di Albrect Dürer. Si rimane immediatamente colpiti dalla forte espressività del ritratto e dalla precisione straordinaria del disegno, frutto di un lungo apprendistato come incisore. I particolari risultati dell’Opera di questo artista derivano oltre che da un eccezionale talento grafico, anche dalla passione per il Rinascimento italiano, dalla pulsione per l’indagine delle cose naturali e dalla sua insaziabile sete di conoscenza. In un periodo in cui l’Europa è caratterizzata da forti divisioni culturali, questo artista tedesco è riuscito ad operare una sintesi di respiro continentale unendo la grande lezione fiamminga, con la tradizione tedesca e le innovazioni dell’arte italiana, lasciando un segno indelebile in tutta l’arte Europea. Sono questi i motivi che hanno reso l’opera di Albrect Dürer rivoluzionaria e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell'arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera nel corso di questo incontro con l’autorevole guida dello storico dell'arte Philip Daverio.

CONTENUTI
1. Prologo
2. La rinascita dell'arte tedesca - L’Adorazione dei Magi
3. Una vita per la conoscenza
4. Tradizione e innovazione - L’Adorazione dei Magi
5. Un periodo di intensi cambiamenti
6. L’influenza italiana - Il Compianto di Cristo
7. L’incrocio delle culture - Ritratto di giovane veneziana
8. Uno specchio del tempo - Cristo tra i dottori
9. La scoperta del nudo - Adamo ed Eva
10. Il Rinascimento tedesco
11. Una singolare iconografia - Adorazione della Trinità
12. La corte imperiale
13. Realtà e fantasia - I ritratti di Carlo Magno e Sigismondo
14. Capolavori dell’incisione - Melancolia I. - Il cavaliere, la morte e il diavolo
15. La riforma e gli artisti tedeschi
16. Gli ultimi anni - I quattro apostoli

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17 - Goya e la luce della ragione - Simona Tosini Pizzetti

Episode 17

Released
Duration
1:08:55

17 - Goya e la luce della ragione - Simona Tosini Pizzetti

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La “Maia desnuda” è una delle opere più conosciute di Francisco de Goya y Lucientes ed è uno dei nudi più famosi della storia dell’arte. A suo tempo risultò sicuramente audace e singolare; audaci sono infatti l’espressione dello sguardo e l’atteggiamento della modella che sembra soddisfatta e contenta della sua nudità. Goya è un grande maestro del ritratto che esegue svincolandosi dall’ideale accademico di bellezza sia nelle figure femminili, che in quelle della aristocratica corte madrilena. Il suo talento innovatore emerge coinvolgente e drammatico nella testimonianza delle vicende del suo tempo; ironico, dissacratore e portatore di un nuovo linguaggio figurativo costituisce il punto di partenza per i cambiamenti che rinnoveranno la pittura nell’ottocento. Questi ed altri sono i motivi che rendono Goya un rivoluzionario e che gli assegnano un posto decisivo nella storia dell’arte occidentale. Capiremo la sua opera con l’autorevole guida dello storico dell’arte Simona Tosini Pizzetti.

1. Prologo
2. Un luminoso inizio - L’ombrellino
3. Una vita tormentata
4. Preludio alla decadenza - La famiglia dell’infante don Luis
5. Una famiglia illuminata - La famiglia dei duchi di Osuna
6. La Spagna al tempo di Goya
7. L’ineluttabilità del destino - Manuel Osorio
8. Una donna emblematica - La duchessa di Alba
9. L’intuizione dell’insconscio - Il sonno della ragione genera mostri
10. Goya e l’inquisizione
11. Ritratto alla sensualità - Maja desnuda
12. Metafora del declino - La famiglia di Carlo IV
13. La morte e il terrore - Il 3 maggio 1808
14. I demoni di Goya
15. Angoscia e impatto emotivo - Saturno che divora i suoi figli
16. Un’autorappresentazione – Il cane

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