1. AUREA Trailer - EMANUELE SOAVI - INcompany

    06:31

    from TANZweb Added 204 0 0

    AUREA by Emanuele Soavi - INcompany in collaboration with SUSANNE LINKE Nightreview of the premiere: NIGHTREVIEW “AUREA”: Light in the dark – A dance project by Emanuele Soavi in collaboration with Susanne Linke By Klaus Keil ©TANZweb Klaus Dilger Light in the dark – A dance project by Emanuele Soavi in collaboration with Susanne Linke By Klaus Keil translated by Silvia Werner Leonardo da Vinci in particular was the one who used the laws of proportion and harmony, the Golden Section he found in nature, to also define principles of fine arts. Transferring this premise of perfect beauty from a world of physical matter into dance as fine art is what dancer – choreographer Emanuele Soavi is aiming at in his new solo performance AUREA. Sectio Aurea – or the Golden Section, is where the title of this dance piece is derived from. So as to realize it Soavi relied on choreographic support from Susanne Linke, the Grand Dame of contemporary expressive dance and dance-theater. Based on an idea by Soavi both jointly developed an unusual dance project that seeks to understand and balance the proportionality of structure and chaos, order and disorder, security and insecurity on the dance stage. Soavi begins in primordial times of human history, viewed by Christian Western civilization not only as physical evolution but also always in connection with Christian tradition. “And the earth was waste and without form; and it was dark on the face of the deep”, that is the beginning of Genesis, the first book of Moses. For choreographer Emanuele Soavi who is also dancing this piece, these first biblical lines were his “source of inspiration and starting point” for this solo performance proving once more that he is one of the best and most expressive dancers of Cologne’s dance scene. AUREA is a strong beginning for a long-term dance-research project entitled THE HABIT CYCLES. The stage is captured in dark heaviness. Only a faint neon light illuminates an unspecific pile of leaves that is placed on the side. It will turn out to be crumpled-up paper. Even the piano with Thomas Wansing, who accompanies the performance with a sensitive composition based on motifs by Johan Sebastian Bach, completely vanishes in the dark. His at first soft tunes suggest that even in the darkest corners faint traces of humanity exist. Silence and darkness mark the beginning of the dance piece. For several minutes nothing moves on stage. One is concentrated on searching for a movement, for the dancer. Then, a faint crackling like breaking twigs. Slowly, infinitely slowly a human figure emerges from the pile that seems to represent matter in its archaic form. At first it is barely noticeable. Was that an arm, a foot, a head? Much later the movements of this black figure, of which only the eyes are strikingly white, merge into human proportions. The human contorts himself, stretches his extremities, ends up in a squatting position, and with the same slowness the light rises above pile and human and now fully illuminates the stage. Maybe this reference of “Let there be light” is a bit too much, though it quickly disappears in the light of dancer Soavi’s artistic strength. Through every movement life flows into his body. He stretches and expands, thus creates figures that solidify for a brief moment, before he again raises his arms into the air, like tentacles searching for new forms. Due to their slowseness in dance the collaboration with choreographer Susanne Linke shows. In his dance Soavi constantly moves between two extremes, he seeks support and structure in classical ballet positions representing preservation in dance, only to instantly change into contemporary movements symbolizing break and change. An ongoing change of unexpected movements defines Soavi’s solo performance. He enters the fifth position of classical ballt only to chase through the pile of leaves on the floor in brilliant twists of his body, driving the leaves across the stage. Then again, he calmly picks them up to organize the chaos. Sometimes he gazes into the audience and far beyond as if searching for a major reason of his action as well as the meaning of existence as such. With this choreography and its expressive dance sequences the team Soavi / Linke vividly manages to open up the gaze for AUREA, the Golden Section also in dance. Read More…

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    • Lisa Kirsch Myth Triology Trailer

      05:27

      from Lisa Kirsch Added 134 1 0

      The Myth Triology by Emanuele Soavi Incompany Excerpts from the pieces Daedalus//Dreams and AriadneAmore. Trailer of the Myth Triology: https://vimeo.com/112625556 contact: lisa.kirsch@me.com

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      • Aurea

        05:22

        from caterina klusemann Added 155 0 0

        AUREA Ein Tanzprojekt von Emanuele Soavi incompany in Kollaboration mit Susanne Linke Idee/Choreographie/Performance: Emanuele Soavi Regie/Coaching: Susanne Linke Video/Lichtdesign: Cristina Spelti Live-Musik: Thomas Wansing Management / Presse-Öffentlichkeitsarbeit: Alexandra Schmidt Produktionsleitung Organisation: Silvia Werner Produktionsleitung Technik: Michael Götz Kamera: Mathias Prause Videoregie: Caterina Klusemann Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln, die SK Stiftung Kultur und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen

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        • BlackBirdBoy

          07:44

          from Emanuele Soavi INcompany Added 81 1 0

          Choreographie/Bühne : Emanuele Soavi Musik: Stefan Bohne Video, Licht: Cristina Spelti Kostüm: Pino Cervino Dramaturgie: Amy Gale, Stefan Bohne Management, PR: Alexandra Schmidt Produktionsassistenz: Silvia Werner Technik: Michael Götz, Henning Vahlbruch Video: Tanzwebkoeln

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          • Verführte und Verführer - Eine Mythentrilogie / Emanuele Soavi incompany & Duisburger Philharmoniker

            18:45

            from Emanuele Soavi INcompany Added 14.1K 38 1

            VERFÜHRTE und VERFÜHRER Eine Mythentrilogie Am 11.10.2014 wurden im Theater Duisburg erstmals alle drei Teile – DAEDALUS//DREAMS, PANremastered und ARIADNEamore – an einem Abend aufgeführt. Die Duisburger Philharmoniker spielen ursprünglich vom Band eingespielte Kompositionen live, u.a. die Violinsonaten von G.P. Telemann, ‚L’apres-midi d’une faun‘ von C. Debussy und das ‚Lamento‘ von C. Monteverdi. Im einmaligen Ambiente der St. Getrud Kirche feierte das gesamte Ensemble – neun TänzerInnen, zwei SchauspielerInnen, eine Sängerin, DJ und die Solisten der Duisburger Philharmoniker – gemeinsam mit dem Publikum am 14.10.2014. das große Finale der Mythentrilogie. Einen Abend lang tauchen alle in die Welt antiker Mythen ein, begegnen Tanzinstallationen und Performances, erleben choreografische Szenen, Livemusik und Soundexperimente. Emanuele Soavi‘s dreiteiliges Mythenprojekt, das in den Jahren 2010 bis 2013 entstand, ist eine multidisziplinäre Tanz-Recherche über mythologische Helden und Heldinnen und deren Relevanz für die bewussten und unbewussten psychosozialen Systeme in der modernen Gesellschaft. Es führt uns auf dem schmalen Grat zwischen Erfolg und Scheitern, Genie und Wahnsinn, Entertainment und Terror, Lust und Verlust, Mythos und Realität direkt in die Gegenwart: Heute glauben wir zu allem fähig zu sein, wir sind Genies, wir sind cool, wir fordern absolute Aufmerksamkeit und Zuwendung und gleichzeitig lassen wir uns verführen von den unzähligen Versprechungen, die unsere angeblichen Träume und Sehnsüchte verwirklichen wollen. Aber können wir noch fliegen? Wir alle sind ein bisschen Daedalus, Pan oder Ariadne: Verführte und Verführer. Choreographie: Emanuele Soavi Dramaturgie: Stefan Bohne, Amy Gale, Achim Conrad Komposition: Han Otten, Wolfgang Voigt, Stefan Bohne Lichtdesign: Cristina Spelti Bühne / Kostüme: Gianni Guidi, Pino Cervino, Stephan Schneider, Emanuele Soavi Assistenz: Giovanni Napoli Management / Presse- Öffentlichkeitsarbeit: Alexandra Schmidt Projektmanagement / Organisation: Silvia Werner Projektmanagement Technik: Michael Götz Performance: Nagmeh Alaei, Stefan Bohne, Federico Casadei, Lisa Kirsch, Francesca Martignetti, Giovanni Napoli, Francesca Poglie, Emanuele Soavi, Nicola Stasi, Chiara Toniutti Bertini, Nora Vladiguerov, Gesang: Alexandra von der Weth Solovioline: Tonio Schibel Kammermusikensemble der Duisburgher Philharmoniker Produktion: Emanuele Soavi incompany / Duisburger Philharmoniker Foto: Joris-Jan Bos emanuelesoavi.de / duisburger-philharmoniker.de This Video is produced by TANZweb.org 2014

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            • SHORT-DOCU: MYTHEN TRILOGIE Emanuele Soavi INcompany&Duisburger Philharmoniker

              18:45

              from TANZweb Added 19.8K 49 0

              VERFÜHRTE und VERFÜHRER Eine Mythentrilogie Am 11.10.2014 werden im Theater Duisburg erstmals alle drei Teile – DAEDALUS//DREAMS, PANremastered und ARIADNEamore – an einem Abend aufgeführt. Die Duisburger Philharmoniker werden ursprünglich vom Band eingespielte Kompositionen live spielen, u.a. die Violinsonaten von G.P. Telemann, ‚L’apres-midi d’une faun‘ von C. Debussy und das ‚Lamento‘ von C. Monteverdi. Im einmaligen Ambiente der St. Getrud Kirche feiert das gesamte Ensemble – neun TänzerInnen, zwei SchauspielerInnen, eine Sängerin, DJ und die Solisten der Duisburger Philharmoniker – gemeinsam mit dem Publikum am 14.10.2014. das große Finale der Mythentrilogie. Einen Abend lang tauchen alle in die Welt antiker Mythen ein, begegnen Tanzinstallationen und Performances, erleben Choreografische Szenen, Livemusik und Soundexperimente. Und bei Fingerfood und Drinks bleibt viel Raum für den persönlichen Austausch. Emanuele Soavi‘s dreiteiliges Mythenprojekt, das in den Jahren 2010 bis 2013 entstand, ist eine multidisziplinäre Tanz-Recherche über mythologische Helden und Heldinnen und deren Relevanz für die bewussten und unbewussten psychosozialen Systeme in der modernen Gesellschaft. Es führt uns auf dem schmalen Grat zwischen Erfolg und Scheitern, Genie und Wahnsinn, Entertainment und Terror, Lust und Verlust, Mythos und Realität direkt in die Gegenwart: Heute glauben wir zu allem fähig zu sein, wir sind Genies, wir sind cool, wir fordern absolute Aufmerksamkeit und Zuwendung und gleichzeitig lassen wir uns verführen von den unzähligen Versprechungen, die unsere angeblichen Träume und Sehnsüchte verwirklichen wollen. Aber können wir noch fliegen? Wir alle sind ein bisschen Daedalus, Pan oder Ariadne: Verführte und Verführer. Choreographie: Emanuele Soavi Dramaturgie: Stefan Bohne, Amy Gale, Achim Conrad Komposition: Han Otten, Wolfgang Voigt, Stefan Bohne Lichtdesign: Cristina Spelti Bühne / Kostüme: Gianni Guidi, Pino Cervino, Stephan Schneider, Emanuele Soavi Assistenz: Giovanni Napoli Management / Presse- Öffentlichkeitsarbeit: Alexandra Schmidt Projektmanagement / Organisation: Silvia Werner Projektmanagement Technik: Michael Götz Performance: Nagmeh Alaei, Stefan Bohne, Federico Casadei, Lisa Kirsch, Francesca Martignetti, Giovanni Napoli, Francesca Poglie, Emanuele Soavi, Nicola Stasi, Chiara Toniutti Bertini, Nora Vladiguerov, Gesang: Alexandra von der Weth Solovioline: Tonio Schibel Kammermusikensemble der Duisburgher Philharmoniker Produktion: Emanuele Soavi incompany / Duisburger Philharmoniker Foto: Joris-Jan Bos www.emanuelesoavi.de / www.duisburger-philharmoniker.de This Video is produced by TANZweb.org 2014

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              • Metamorphosis!individual trailer

                05:46

                from Emanuele Soavi INcompany Added 8,643 67 1

                Myth Project: METAMORPHOSIS!individual by Emanuele Soavi A production by Emanuele Soavi inCompany in cooperation with AGORA coaching project - Reggio Emilia Codarts - Rotterdam EESA/CPD Institut del Teatre – Barcelona kultcrossing – Cologne Choreography / Concept: Emanuele Soavi Performer AGORA coaching project – Reggio Emilia: Federico Casadei Francesca Martignetti Mirko Paparusso Cosmo Sancilio Nicola Stasi Chiara Toniutti Bertini Codarts Circus Arts – Rotterdam: Mizaigeny Kobi Monika Neverauskaite EESA/CPD de l´Institut del Teatre – Barcelona: Carla Bonsoms i Barra Marina Fullana Covas Jacob Gomez Ruiz Claudia González Vendrell Laura Literas Pons Anna Macau Joel Mesa Gutierrez Marina Miguel Ruiz Martina Rocosa Alvarez Julia Sanz Fernández Blanca Tolsá Rovira kultcrossing – Köln: Clara Eichinger Carolin Esser Louis Goral-Wood Jan Meertens Emanuele Soavi incompany: Stefan Bohne Dramaturgy / Music: Stefan Bohne Dramaturgical support: Amy Gale Light design: Cristina Spelti Management / Organization: Alexandra Schmidt, Silvia Werner, Christina Hartman Coordinators: Claudi Bombardó (E), Michele Merola (I), Marc Jonkers (NL), Christa Schulte (D) Supported by Kulturamt Köln RheinEnergie Stiftung Kultur Kunststiftung NRW Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen Video Lutz Gregor Camera Lutz Gregor, Thomas Kutschker shot at Institut del Teatre, Barcelona Fundaciò Tápies, Barcelona Römisch-Germanisches Museum, Cologne Museum Ludwig, Cologne Italy premiere: 23 March Asioli Theatre / Correggio Spain premiere: 13 April museum of ‚Fundaciò Tápies‘ in Barcelona Netherlands premiere: Beginning of May in the context of ‚Circusstad-Festivals Rotterdam‘ Germany premiere & final presentation: 4 & 6 July at the Römisch-Germanisches Museum Cologne © 2013 Emanuele Soavi inCompany & Contact Film

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                • PAN/remastered trailer

                  01:10

                  from Emanuele Soavi INcompany Added 302 0 0

                  Choreographie / Idee / Performance: Emanuele Soavi Komposition / Music Editing: Wolfgang Voigt Stefan Bohne Dramaturgie / Regie: Achim Conrad, Stefan Bohne, Amy Gale Kostüme: Pino Cervino produktion: emanuele soavi incompany / dansateliers rotterdam

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                  • ARIADNEamore

                    04:00

                    from Emanuele Soavi INcompany Added 1,310 14 0

                    Choreographie/Bühne: Emanuele Soavi Dramaturgie/Music Editing/Live-DJ: Stefan Bohne Komposition: Wolfgang Voigt Lichtdesign: Cristina Spelti Kostüme: Pino Cervino, Emanuele Soavi Choreographische Assistenz: Giovanni Napoli Management: Alexandra Schmidt Projektleitung: Silvia Werner Technische Projektleitung: Michael Götz Performer: Nagmeh Alaei, Federico Casadei, Lisa Kirsch, Francesca Martignetti, Francesca Poglie, Amir Rappaport, Nora Vladiguerov Produktion: Emanuele Soavi incompany / Festspiele Ludwigshafen Theater im Pfalzbau

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                    • emanuele soavi interview ariadne

                      11:18

                      from TANZweb Added 191 1 0

                      Kölnpremiere des dritten Teils von Emanuele Soavis Mythentrilogie: ARIADNEamore in der Alten Feuerwache Köln – Ein Interview (das Interview wurde in englischer Sprache geführt) Nach der erfolgreichen Premiere von ARIADNEamore im vergangenen November im Ludwigshafener Pfalzbau, zeigt Emanuele Soavi INcompany nun dieses Tanzstück für 5 Tänzerinnen, 1 Tänzer, 1 Performerin , 1 DJ, 10 Stellwände und 1000 Strumpfhosen (wie es launig in der Ankündigung aufgeführt wird), in der Alten Feuerwache, ehe es für drei bereits ausverkaufte Vorstellungen in der riesigen Halle Stahlbau beim Schrittmacher-Festival in Aachen gezeigt wird. Wir sprachen mit dem Choreographen über sein Stück, die Herausforderungen der Anpassung, Hintergründe und sein Bekenntnis zum Tanz und dem Wagnis einer vielköpfig international besetzten Compagnie in der so genannten freien Szene. Dabei durften wir ihm auch über die Schulter schauen und Probeeindrücke erhaschen.

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