1. ‘The Parakeet, the mermaid and the snail’: a children’s book inspired by Matisse

    03:06

    from ARTtube / Added

    9 Plays / / 0 Comments

    Illustrator & Author Annemarie van Haeringen made a children’s book for the exposition ‘The Oasis of Matisse’ in Stedelijk Museum Amsterdam. In this short movie she tells about the creation of her book ‘The Parakeet, the mermaid and the snail’ and how it was inspired by Matisse. Already as a young student she liked to visit the Stedelijk and immerse in the colourful and carefree world of Matisse his artworks…

    + More details
    • We Live Art: Abdelkader Benali

      14:47

      from ARTtube / Added

      430 Plays / / 0 Comments

      "Ik wil alle plekken bezoeken waar Matisse geweest is. Waar hij heeft gekeken wil ik ook kijken." - Abdelkader Benali. In 1912 reisde de schilder Henri Matisse naar de Marokkaanse stad Tanger. Daar maakte hij onder andere het schilderij La Fenêtre à Tanger. Naar aanleiding van de overzichtstentoonstelling over deze Franse meester in het Stedelijk Museum in Amsterdam gaat de Nederlandse schrijver Abdelkader Benali zijn kunstheld achterna. Hij reist net als Matisse naar Tanger en gaat er op zoek naar het uitzicht dat Matisse meer dan honderd jaar geleden schilderde. Dit is de vierde aflevering in de serie We Live Art. In deze reeks zie je portretten van mensen die beïnvloed worden door de beeldende kunst. Deze serie wordt door de ARTtube partners gezamenlijk geproduceerd.

      + More details
      • 1415 - Brugklas expressie in Amsterdam

        03:05

        from Northgo College / Added

        16 Plays / / 0 Comments

        + More details
        • The world inside the art world (debate) - Amsterdam Art Weekend

          01:30:46

          from De Balie / Added

          138 Plays / / 0 Comments

          Live stream recording - 2014-11-27 - Although everyone is speaking up about globalization, the consequences of this debate –at least in the Netherlands- are practically invisible in the collections and exhibitions of Dutch art institutions. Western-European art and North-American art are represented. However, art of the BRIC countries is hard to find in our museums. Remarkable, if we consider their impressive local art histories. To inform ourselves on these subjects, we still have to visit the ethnological museums. Aren’t we curious enough? Are we just waiting for the market to change? Or do we consider ‘modern art’ as a western thing? The way we approach ‘modern art’ in our debates assumes we consider it to be universal. However, we exclude a huge part of the world from this discussion. As a result there is a lack of knowledge of modern art in a global context. In this discussion we will investigate the reasons for this unawareness. The panelists will be Godfried Donkor (artist), Chang Tsong-Zung, curator and director of Hanart TZ Gallery, Jelle Bouwhuis, curator and director of Stedelijk Museum Bureau Amsterdam and Maria Varnava, owner and director of Tiwani Contemporary. Johan Frederik Hartle (Asisstant professor department Philosophy, University of Amsterdam) will lead the discussion. This programme is part of Amsterdam Art Weekend. http://www.debalie.nl/agenda/programma/the-world-inside-the-art-world/e_9491547/p_11647644 http://www.debalie.nl

          + More details
          • Mood App Promofilm door Blikopeners

            01:06

            from Blikopeners SMA / Added

            13 Plays / / 0 Comments

            Dowload nu gratis de Mood App gemaakt door Blikopeners! http://www.stedelijk.nl/mobile-apps/mood-app Camera en regie: Tristan Roques Editing: Niek Melchers

            + More details
            • Conveyor Belt

              00:08

              from Frans van Dam / Added

              11 Plays / / 0 Comments

              Escalator transports people from the ground floor to the second floor of the Stedelijk Museum Amsterdam.

              + More details
              • Herman de Vries in het Stedelijk Museum Schiedam

                03:25

                from Jacco van Giessen / Added

                Het Stedelijk Museum Schiedam presenteert van 20 september 2014 tot en met 18 januari 2015 de tentoonstelling herman de vries. all. In de tentoonstelling worden de artistieke ontwikkeling, de veelzijdigheid en de samenhang in het oeuvre van herman de vries∗ (Alkmaar, 1931) inzichtelijk gemaakt. herman de vries is een multi-talent die in zijn werk wetenschap, kunst, leven en natuur met elkaar weet te verbinden. Zijn werk over de relatie tussen cultuur en natuur wordt met de jaren alleen maar relevanter en actueler. In de tentoonstelling is de ontwikkeling van het oeuvre thematisch gerangschikt aan de hand van een representatieve selectie van werken. Geëngageerd en vernieuwend oeuvre De omgang met (gebeurtenissen in) de werkelijkheid vormt een rode draad in het gehele oeuvre van de vries. Met zijn collages, schilderijen, reliëfs, sculpturen, ruimtelijke installaties, fotografie, films, teksten, gedichten en kunstenaarspublicaties treedt hij het leven en de wereld tegemoet. Tegelijkertijd bevraagt hij de definities van kunst, wetenschap, cultuur en natuur. Dit geldt voor zijn vroegste verrichtingen in de vorm van collages trouvés tot en met zijn meest recente installaties met specerijen, gewassen en objecten uit de natuur. In zes tentoonstellingsruimten laat het Stedelijk Museum Schiedam een royaal overzicht van zijn werk zien. De tentoonstelling is opgebouwd rondom belangrijke thema’s en artistieke uitgangspunten die het kunstenaarschap van herman de vries typeren, te weten: zero, random objectivation, chance and change, my poetry is the world en natural relations. de vries is trouw aan een aantal basisprincipes die terugkeren en duidelijk zichtbaar worden in verschillende periodes. Zo worden in de ontwikkeling van het oeuvre behalve de vernieuwende aspecten in het werk, ook de consistente uitgangspunten zichtbaar. Voor een belangrijk deel gaat zijn kunst over de verhouding mens en werkelijkheid. De primaire werkelijkheid is volgens de vries de natuur. Cultuur is de menselijke realiteit en die is volgens hem altijd terug te voeren op de natuur. Zo ook de kunst van herman de vries. Hij biedt ervaringen door natuurlijke objecten of processen tentoon te stellen als feiten die een existentiële betekenis kunnen hebben in ons bestaan. Hij confronteert met processen van verandering en vergankelijkheid door half vergane artefacten, boomstammen, stronken en schedels te tonen. Maar ook wijst hij met zijn werk op het dreigende verlies van kennis over de geneeskrachtige, heilzame of geestverruimende werking van natuurlijke gewassen en voedingsstoffen. Relatie tussen cultuur en natuur relevant en actueel de vries streeft naar een zo objectief mogelijke beeldtaal. Een uitdrukkingswijze waarin de subjectieve ‘scheppende hand’ van de kunstenaar afwezig is. Veel van de vroege (witte) werken van herman de vries zijn op te vatten als autonome kunstuitingen, in die zin dat ze vooral verwijzen naar zich zelf. De meer recente werken hebben mede door hun directe relatie met de natuur ook een geëngageerd karakter. Ze zijn te ervaren als subtiele statements over de relatie mens en natuur, alsmede over de vervreemding van de mens van de natuur. Zulke interpretaties worden vooral ingegeven door de kennis dat de natuur wereldwijd bedreigd wordt door menselijk handelen. de vries toont ons in eerste instantie vooral de schoonheid en gedetailleerde rijkdom in de natuur. herman de vries laat ons opnieuw kijken. Hij registreert, verzamelt en ordent. Hij confronteert met processen en verschijnselen in de natuur: de oorspronkelijke biotoop van de mens waar we inmiddels door technologische, industriële en culturele ontwikkelingen ver van verwijderd zijn geraakt. Samenwerking in Schiedam no thing - Nieuw werk van herman de vries in De Ketelfactory, Schiedam - Stenen in De Plantage herman de vries toont in De Ketelfactory nieuwe tekeningen en maakt speciaal voor de tentoonstelling een installatie met jeneverbessen en een wandtekening. In de kleurpotloodtekeningen zijn veel elementen uit zijn oeuvre terug te zien: grasjes, riet, bladeren, takjes, kriebels, rechte lijntjes, krullen. De tekeningen zijn in hun beweeglijkheid en de rijkdom aan kleuren bijna grafische vertalingen van de natuur. De houtskooltekeningen zijn gemaakt met verbrande stukken hout uit het Duitse Steigerwald. herman de vries maakt op een wand in De Ketelfactory zijn grootste houtskooltekening tot nu toe. Bij het betreden van De Ketelfactory neem je de geur van jeneverbessen waar. Op een groot vlak liggen de dieppaarse bessen als een levende tekening op de vloer. De link met distilleerderij Nolet (mecenas van De Ketelfactory) is gelegd. In het park De Plantage, de verbindende as tussen het Stedelijk Museum Schiedam en De Ketelfactory, en het oudste stadspark van Nederland, zijn door herman de vries drie stenen met teksten geplaatst. BRON PERSBERICHT STEDELIJK MUSEUM SCHIEDAM

                + More details
                • Mary Bauermeister's PreView der Ausstellung DIE VISIONÄRIN, Berlin 7Sept2014 (Trailer 5')

                  05:20

                  from 401contemporary / Added

                  Mary Bauermeister's PreView der Ausstellung DIE VISIONÄRIN in Berlin am 7. September 2014. Sie führt uns durch die Ausstellung - eine Woche vor der geplanten Eröffnung.

                  + More details
                  • Mary Bauermeister's PreView der Ausstellung DIE VISIONÄRIN (Berlin 7. Sept 2014)

                    06:14

                    from 401contemporary / Added

                    Mary Bauermeister's PreView der Ausstellung DIE VISIONÄRIN in Berlin am 7. September 2014. Sie führt uns durch die Ausstellung - eine Woche vor der geplanten Eröffnung am 12. Sept 2014 bei 401contemporary, Berlin.

                    + More details
                    • Teaser Trouw Invites...

                      01:45

                      from Trouw Amsterdam / Added

                      2,438 Plays / / 0 Comments

                      Together with Stedelijk Museum, we will be presenting the serie Trouw Invites… in collaboration with the three international art institutes; Palais de Tokyo (Paris), Beirut (Caïro) and New Museum (New York). From July to December 2014, there’ll be three exhibitions in our basement area De Hal. This monumental space will serve as the stage for a unique cooperation in an environment where the visual arts and club culture will confront each other head-on. The serie Trouw Invites… will be organized following the successful program of Stedelijk at Trouw. This sequence of exhibitions and performances originated from the already existing bond between Stedelijk Museum and TrouwAmsterdam in order to explore their common ground between the subjects of art, dance and club. It’s now the turn for three other institutions to fill our basement with art. The three institutions will each invite a visual artist who will represent the themes of transiency and temporality in their work. The artists will create a complete new experience in order to activate the themes and specific content of the building. By doing this, they will create entirely new works that will be specially designed for this exhibition. Trouw Invites… will take place from June to December 2014, and every exhibition can be visited during the course of one month. Program: - June 3rd until August 3rd – Trouw Invites… Palais de Tokyo: Fouad Bouchoucha (Marseille, Frankrijk) - September 4th until October 5th – Trouw Invites… Beirut: Rayyane Tabet (Ashqout, Libanon) - November 6th until December 7th – Trouw Invites… New Museum: AUNTS (New York, USA) FULL CREDITS TEASER: Starring: Hendrik Folkerts (Stedelijk Museum Amsterdam) Producer: Kim Tuin / TrouwAmsterdam Written & directed: Mirla Klijn D.O.P. Bas Zwartepoorte Audio: Xena Maria Evers Set assistant: Sara Liz van Til Edit & post-production: Erik Post

                      + More details

                      What are Tags?

                      Tags

                      Tags are keywords that describe videos. For example, a video of your Hawaiian vacation might be tagged with "Hawaii," "beach," "surfing," and "sunburn."