1. Danse /// Fragment - teaser

    00:38

    from David AYOUN / Added

    Une Production Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains _________________________________________ Intention Danser. Dessiner. Dessiner la danse. Danser le dessin. Etre le dessin d’une danse ou la danse d’un dessin. Ramener à soi, au corps, les lignes, l’espace, l’architecture qui sépare le corps de son cadre. Corps en creux. Plisser, froisser l’espace sur soi. Mouvements de tirer/pousser. Tenter de ramener à soi jusqu’à ce qu’elles repartent. Mouvements d’extraction. Travailler une traversée de la fragilité et d’un cheminement d’intériorité. Travailler le mur. Le 4e mur, celui qui lie le spectateur à la scène, celui qui fait que nous sommes, espace et temps partagé, avec le danseur et, simultané, dans une absolue solitude. Travailler l’apparition. L’apparition et la disparition. Aller-retour du vide au plein, du plein au vide. Corps vibrant, réverbe d’un corps. _________________________________________ Description technique Installation numérique - programmes temps réel et génératifs avec interactivité passive. Modalités d’interaction : simples déplacements du corps dans l’espace (gauche-droite, avant-arrière). Toile de rétro-projection 4:3 avec accroche au sol - dimensions : 280x360 cm. Espace spectateur de l’installation 550x360x280cm.
 Projecteur video. Capteurs télémètres et Arduino. Ordinateur, Processing et MaxMSP. 5 enceintes + 1 Sub. Carte son. _________________________________________ Equipe En collaboration avec Christian Laroche (Programmation visuelle, interactivité et électronique) Benoît Courribet (Programmation musicale et interactivité) Performeur David Ayoun Accompagnement artistique Cyril Teste _________________________________________ Remerciements Cyril Teste, Guylaine Huet, Jacky Lautem, Eric Prigent, Daniel Dobbels, Madeleine Van Doren, Cyprien Quayrat, Sebastien Cabour, Christophe Gregorio, Massimiliano Simbula, Blandine Tourneux, Didier Semin, Valérie Grall, Natalia Trebik, Pierre- Yves Boisramé, Elisabeth Caravella, Pauline de Chalendar, Kevin Voinet, Fabien Zocco, Lucas Truninger, toute l’équipe du Fresnoy, ma très chère promotion, Nihil Bordures, le collectif MXM, Ruchi Anadkat, mes amis et ma famille.

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    • The Capacity to Generate: Social and Institutional Implications

      01:12:10

      from ND Center for Ethics and Culture / Added

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      This presentation occurred as part of the Notre Dame Center for Ethics and Culture's 13th Annual Fall Conference, Fearfully and Wonderfully Made: The Body and Human Identity. The panel participants are Andrea Simoncini of the University of Florence and Mauro Magatti of Università Cattolica del Sacro Cuore.

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      • 30X30 - Poursuite

        58:10

        from Samuel Bianchini / Added

        50 Plays / / 0 Comments

        30x30 - Poursuite Installation in situ, dispositif lumineux informatisé Samuel Bianchini 30x30 est un solo chorégraphique créé et interprété par Paul-André Fortier. Conçu comme une performance in situ de 30 minutes, le solo est présenté en extérieur, dans le même lieu, tous les jours et à la même heure pendant 30 jours. L’interprétation varie d’une journée à l’autre en fonction des conditions climatiques et des interactions avec l’environnement et le public. Présenté dans cinq villes à travers le monde -New Castle, Nancy, Ottawa, Yamaguchi, Montréal-, à Nancy, c’est le toit d’un abri de chantier sur l’aire de stationnement de la gare SNCF qui a été retenu. Une scène qui prend comme décor le paysage urbain de la ville, et, en premier lieu, la tour Thiers, édifice haut d’une centaine de mètres érigé en plein centre ville dans les années soixante-dix. C’est sur ce bâtiment omniprésent dans le paysage nancéien que Paul-André Fortier et Didier Deschamps, directeur du Centre Chorégraphique national – Ballet de Lorraine, ont proposé à Samuel Bianchini d’intervenir, avec ses étudiants, pour prolonger le solo chorégraphique 30x30 par une création visuelle originale. 30x30 - Poursuite est l’installation in situ qui fait ainsi suite au solo 30x30 de Paul-André Fortier. Sur la place de la gare de Nancy, face à la tour Thiers, est installé un gros projecteur de lumière blanche : une “poursuite”. Ce projecteur est couramment utilisé dans les arts de la scène pour suivre et souligner le solo d’un performeur. C’est également ce type de projecteur qui est utilisé par les forces de l’ordre pour éclairer un bâtiment lorsque celui-ci est le théâtre d’une intervention. Pendant toute la nuit suivant la dernière du solo chorégraphique 30x30 à Nancy, seule au milieu de la place, la poursuite s’anime pour projeter son faisceau sur le haut de la tour Thiers. Loin d’être décoratifs, les mouvements du projecteur et de son faisceau – inspirés du solo chorégraphique et générés par ordinateur – varient sans cesse et semblent hésitants, ils cherchent autant qu’ils se cherchent : balayages, saccades, arrêts et reprises, incertitudes, tendent à donner un comportement humain à la machine. On ne sait pas trop si ces mouvements sont conditionnés par un opérateur absent ou par le sujet, tout aussi absent, recherché par le faisceau. D’abord perçu à l’échelle de la ville, cet éclairage de la tour interpelle : que se passe-t-il? En rejoignant l’emplacement de la source de l’événement pour comprendre celui-ci, le public est confronté à ce solo machinique. Solo qui renvoie à lui-même, au temps présent d’un spectacle vivant dont la machine est l’appareillage en même temps que l’acteur principal. Solo qui, en creux, rappelle aussi les présences qui semblent motiver son mouvement, à commencer par celle de Paul-André Fortier. Solo machinique de Samuel Bianchini prolongeant le solo chorégraphique 30x30 de Paul-André Fortier Place de la gare et tour Thiers, Nancy, nuit du 6 au 7 mai 2006 [22h00 – 06h00] Développement informatique : Sylvie Tissot et Olivier Cornet Ingénierie “lumière” : Sky Light Avec la collaboration de Élise Franck, Julie Garnier, Mayumi Okura, Émilie Salquebre, Noël Varoqui (étudiants à l’École nationale supérieure d’art de Nancy), Coralie Barbarit, Solenne du Haÿs (étudiantes à ICN Graduate Business School). Une coproduction de l’École nationale supérieure d’art de Nancy et du Centre chorégraphique national – Ballet de Lorraine en partenariat avec le Centre Culturel André Malraux – Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy. 30x30 - Poursuite a été réalisé dans le cadre d’un Atelier de recherche et de création Artem (Arc ElectroShop 5.0, 2005-2006) porté par l’École nationale supérieure d’art de Nancy en partenariat avec le Groupe ICN et l’École nationale supérieure des Mines de Nancy.

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        • Keywords

          15:40

          from Samuel Bianchini / Added

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          Keywords USB key artwork, 2011 Samuel Bianchini Software Engineering: Oussama Mubarak With the counseling of Bertrand Couasnon Imadoc Team (IMAges and DOCuments) from the IRISA laboratory, Rennes A work of art commissioned by the French Ministry of Culture and Communication, Centre national des arts plastiques Thanks to Rafael W. for the "Extended Levenshtein algorithm" library and Ronald B. Cemer for the library "Java OCR" ------------------------------------------------------------------------------------------------- Keywords was designed for a USB key. A program is loaded on the key and seems to have no other purpose than unlocking the USB key and permitting access to its content. This access however is protected by a « Captcha » [1] test which is a type of Turing test meant to determine whether a human being or a machine is trying to unlock the key. The aim of such a protection, nowadays very common on the internet, is to prevent automated access, requests, registrations . A human being is required to identify a series of machine-generated characters which are distorted in such a way as to resist attempts made by automatic identification programs. The user has to key in the characters shown on-screen so as to give evidence of its accurate interpretation. This is the process which Keywords implements, except that it is limited to the capacity of the machine onto which the USB key is used. Launched from the key, the program generates a Captcha on the screen. But far from being random, the series of characters represented in the Captcha form words, in fact keywords taken from the area of cognitive sciences, a vast disciplinary field which aims to combine research in hard sciences and the humanities, quantitative and qualitative aspects, man and machine. Those keywords, like the ones that can be read, for instance, in introductory abstracts of scientific publications, open access as they allow sorting and classification : attentiveness, autism, behaviorism, cognitive emotion, intelligence testing, intensional semantics, lexical content, motivation, objective mode, predicate, qualia, reductionism, self-consciousness, verification, etc ... A second program on that key will then attempt to interpret the characters in order to key them in automatically, below the distorted ones. The hardly legible Captchas are directly displayed and then tentatively matched with an automated response, character after character, by the second program. Though the machine fails in its interpretation, it seems to behave like a hesitant human being. Admittedly these trials are unlikely to be successful as they produce inaccurate and useless words, yet the program designed to analyse shapes and characters strives to get as close as possible to the key of an accurate interpretation. Word after word, attempt after attempt, the double series of words displayed on the screen gradually allows the perception of differences, suggesting comparison. It reveals the difficulties in this battle of the machine with itself, in the process of pretending to act as a human being that struggles to unlock a USB key by using keywords which are as many passwords. [1] « Captcha » is an acronym for Completely Automated Public Turing test to Tell Computers and Humans Apart. The term was coined in 2000 by Luis von Ahn, Manuel Blum and Nicholas J. Hopper from Carnegie Mellon University and by John Langford from IBM. It is patented as the sole property of Carnegie Mellon U. « Captcha » also bears similarities with « gotcha ».

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          • generativity

            03:35

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            The strongest force for change is a new idea. Gervase Bushe describes how generativity, not positivity, may be the key ingredient in transformational change processes like appreciative inquiry.

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            • Central Baptist Theological Seminary: GENERATIVITY

              01:06

              from Central Baptist Theo. Seminary / Added

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              • Tamporithmus

                01:06

                from Gestalterwiki / Added

                609 Plays / / 1 Comment

                Tamporithmus by Tanja Müller and Lukas Dürrbeck (https://vimeo.com/user5233815). --- The algorithm: 1. Take 112 tampons. 2. Arrange them in a circle form. 3. Mount a plastic cup, hanging on a string, above the tampons. 4. Fill the plastic cup with magenta coloured water. 5. Take a photo every 5 seconds. 6. Nudge the plastic cup every 10 frames. 7. Repeat the last two steps for 319 times. --- This project was created during the "Handmade Generativity" Workshop at the University of Applied Sciences Würzburg (Germany). The Workshop took place in May 2012. To see more projects that were made in that Workshop you can go here: gestalterwiki.de/workshops/no1-handmade-generativity For questions contact info@gestalterwiki.de - gestalterwiki.de -

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                • Drawing Bot Prototypes #1

                  00:20

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                  These Drawing Bots were made during the "Handmade Generativity" Workshop at the University of Applied Sciences Würzburg (Germany). The Workshop took place in May 2012. To see more projects that were made in that Workshop you can go here: http://gestalterwiki.de/workshops/no1-handmade-generativity For questions contact info@gestalterwiki.de - http://gestalterwiki.de -

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                  • Identity and Generativity: Art Trip with Cal Mahin

                    05:06

                    from Deme / Added

                    90 Plays / / 0 Comments

                    Colby Community College project for Krista Carter's developmental psychology class. First developed in the Fall 2009 during an educational visit to New Mexico through CCC's Art Club. Last edited in the Spring of 2010.

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