1. MARZABOTTO - ZONA ARCHEOLOGICA, BOLOGNA, ITALY (1 of 2)

    31:26

    from etruscanwarrior / Added

    36 Plays / / 0 Comments

    Area archeologica etrusca e Museo Nazionale “Pompeo Aria” di Marzabotto nel Parco Storico di Monte Sole, provincia di Bologna, Emilia Romagna, Italia. Il comune di Marzabotto si sviluppa circa 20 chilometri a sud di Bologna, comprendendo i territori delle valli del fiumi Setta e Reno. Confina con i comuni di Monzuno, Grizzana Morandi, Savigno, Vergato, Monte San Pietro e Sasso Marconi. Il capoluogo è posto a circa 100 m. s.l.m., ma il suo territorio è in prevalenza montuoso; comprende fra gli altri Monte Sole, 628 m. s.l.m. Sono frazioni del comune Allocco, Gardeletta, Lama di Reno, Lama di Setta, Luminasio, Malfolle, Medelana, Montasico, Panico, Pian di Venola, Pioppe di Salvaro, Quercia, Sibano, Sirano e Sperticano. La presenza dell’uomo e delle sue attività nell’area comunale ha radici remote. In età antica essa assunse particolare rilievo nel sistema commerciale che gli Etruschi organizzarono fra Etruria, valle Padana e mare Adriatico, come punto di passaggio ma anche di produzione di manufatti rivolti ad acquirenti del bacino del Mediterraneo e dell’Europa continentale. Alla metà del VI secolo a.C. i primi coloni fondarono sul pianoro di Misano, poco più a sud dell’odierna Marzabotto, un nucleo di capanne, poi dal V secolo sorse una vera e propria città. La collocazione geografica fra centro e nord Italia, lungo una valle appenninica, favorì la nascita e lo sviluppo di una città etrusca a Marzabotto, ma si può osservare che posizione geografica, conformazione del territorio e vicinanza al capoluogo emiliano fecero da contesto e giocarono un ruolo importante anche nella storia successiva di questo comune.

    + More details
    • Mobia - Visionary Award

      08:53

      from Buckled Cranium / Added

      232 Plays / / 0 Comments

      The Museum of Biblical Art in New York City commissioned this short film to mark the occasion of Presenting Bill Baker with the Visionary Award at their first Gala Event. Featuring : Ena Heller Roberta Green Ahmanson Bill Baker Philippe De Montebello Commissioned by Martello Media. Produced by Buckled Cranium. Directed by Luke Leslie. Cinematography by Narayan Van Maele Shot on Location at MOBIA, 1865 Broadway, New York, NY 10023 mobia.org

      + More details
      • Włodzimierz Borowski. Prace i rekonstrukcje. Ann Reynolds: Bez odwrotu.

        32:09

        from Muzeum Sztuki Nowoczesnej / Added

        79 Plays / / 0 Comments

        Pewnego zimowego dnia 1970 r. wynajęty przez Roberta Smithsona fachowiec zrzucał koparką ziemię na walącą się drewutnię na campusie Kent State University. Robił to aż do momentu pęknięcia centralnej więźby dachowej budowli. Pomimo, że proces ten uwiecznił (co stanowiło pracę pt. Partially Buried Woodshed [Częściowo pogrzebana drewutnia]), Smithson twierdził, że – tak jak to zwykł czynić, tworząc inne współczesne dzieła „w terenie” – interesuje go on o tyle, o ile został wchłonięty w późniejsze doświadczenie€Ś „po tym, jak koparka odjedzie”. A wszystkie jego dzieła nieuchronnie rozpadały się po odjeździe koparki. Będąc jeszcze w Kent State, Smithson opisywał tę sytuację jako „wbudowaną zniszczalność” pracy. W momencie, kiedy pojawiła się szczelina w stropie, nie można już było odwrócić aktu destrukcji i jego konsekwencji. Szczelina zatem stała się elementem wyraźnie artykułującym granicę pomiędzy „przed” i „po” – dokładnie w punkcie, z którego nie ma odwrotu. W tym sensie materializuje ona czas jako oznaczenie utrwalonej teraźniejszości, jednocześnie wskazując na rozwój tak czasu, jak i materii. Fizyczna obecność obu tych porządków czasowych potęguje świadomość ciągłej fizycznej obecności entropii; nie jest to kwestia hipotetycznej koncepcji czy stałego zestawu obrazów dokumentalnych. Kuratorom rzadko udaje się wyrazić złożoną czasową dialektykę entropii ucieleśnionej przez takie prace jak Partially Buried Woodshed Smithsona. Decydują się na pokazanie prac w chronologicznym porządku zarejestrowanym na obrazach (poczynając od konstrukcji po rozpad) albo w formie pojedynczego, samowystarczalnego obrazu. Artystom dużo skuteczniej udaje się pokazać Partially Buried Woodshed jako punkt, z którego nie ma odwrotu , a zarazem jako pracę, która istnieje w teraźniejszości. Partially Buried 1960s/70s Dystopia Revealed (Mick Jagger at Altamont) (1998) Sama Duranta i From Columbus, Ohio to the Partially Buried Woodshed (1999) Tacity Dean stanowią szczególnie skuteczne kuratorskie modele przedstawiania i tłumaczenia współczesnej publiczności specyfikę entropicznej dynamiki dzieł Smithsona. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie 20 listopada 2010, godz. 16.45 Ann Reynolds Bez odwrotu.

        + More details
        • Włodzimierz Borowski. Prace i rekonstrukcje. Teresa Gleadowe: Kiedy postawy stały się formą.

          09:20

          from Muzeum Sztuki Nowoczesnej / Added

          47 Plays / / 0 Comments

          Teresa Gleadowe: Kiedy postawy stały się formą. Wystawa '”When Attitudes Become Form” [Kiedy postawy stają się formą], zorganizowana przez Haralda Szeemanna w Kunsthalle Bern na początku 1969 roku, znana jest jako pierwsze tego typu przedsięwzięcie ukazujące w jednym miejscu i czasie międzynarodowe dokonania postminimalizmu, arte povera, sztuki ziemi i sztuki konceptualnej. Stanowiła ona także zestawienie sztuki powstającej w tamtym czasie w Stanach Zjednoczonych z tą tworzoną w Europie. Wiele z eksponatów powstało wówczas in situ, podkreślając fakt, że dla sporej grupy artystów galeria była wtedy nie tylko miejscem prezentacji, ale także przestrzenią, w której się tworzy. Aspekt ten miał doraźne konsekwencje dla kuratorów zaangażowanych w późniejsze odsłony wystawy w innych miejscach, zmuszając ich do re-prezentacji prac, które były pierwotnie osadzone w konkretnym miejscu i procesie. Podczas całego tournée (a szczególnie w ICA w Londynie, gdzie projekt realizowany był pod pieczą historyka sztuki Charlesa Harrisona) wystawa nastręczyła nie lada problemów dobrze dziś znanych kuratorom próbującym rekonstruować instalacje z późnych lat 60. i wczesnych lat 70. XX wieku. Prezentacja Teresy Gleadowe zawiera wybór materiałów wizualnych zebranych do książki Christiana Rattemeyera Exhibiting the New Art [Wystawiać nową sztukę]. Obok studium „When Attitudes Become Form” i współczesnej jej wystawy „Op Losse Schroeven” publikacja ta stanowi początek wydawanej przez Afterall serii „Exhibition Histories” [Historie wystaw]. Na podstawie tego materiału autorka przyjrzy się problemom związanym z powrotem do sztuki tamtego okresu, wspominając również o współczesnych wystawach, które podjęły to wyzwanie. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie 20 listopada 2010, godz. 16.45

          + More details
          • Włodzimierz Borowski. Prace i rekonstrukcje. Christian Scheidemann: Autentyczności w instalacjach.

            36:34

            from Muzeum Sztuki Nowoczesnej / Added

            22 Plays / / 0 Comments

            Christian Scheidemann Autentyczność instalacji Dzieło sztuki czy instalacja taka jak Pole gry jest prawdziwe i rzetelne, jeżeli przez swoją fizyczną obecność przekazuje widzowi intencję artysty w jej intelektualnym i historycznym kontekście. Jak możemy zachować i pokazać pracę o tak złożonej różnorodności materiałów, wraz z całością jej performatywnych i lokalnie zdefiniowanych aspektów, a także z odniesieniami do struktur społecznych i politycznych? Moja prezentacja skupi się na relacji – i konflikcie – między starzejącą się materią i niematerialną koncepcją instalacji. Muzeum sztuki Nowoczesnej w Warszawie 20 listopada 2010, godz. 14.30

            + More details
            • The Duke Basketball Experience

              01:32

              from ZEBRADOG / Added

              1,167 Plays / / 2 Comments

              At Duke University excellence is a way of life. That excellence is personified through the teachings and example of the Blue Devils’ renowned head basketball coach, Mike Krzyzewski. Coach K has inspired thousands of lives throughout his tenure as a leader at Duke, and his teams have thrilled countless millions of fans. ZEBRADOG is honored to have designed and built the Duke Basketball Museum and Athletics Hall of Fame, paying special tribute to Coach K. It is the epicenter of greatness. The epicenter of excellence. And the soul of a historic university nestled in the North Carolina pine stands. “The heritage and success of our basketball program and all of our sports deserve this level of recognition and celebration,” says Duke Vice President & Director of Athletics Kevin White. “It is exciting for our entire department to see this come alive and hopefully give our fans and alumni another place to stop, enjoy, and relive their memories of Duke Basketball and all of our sports programs. We have a lot to celebrate." Duke Basketball’s unparalleled success is archived with a multitude of trophy displays, including a ring of the four title trophies, interactive videos and memorabilia—all on display for the first time under one roof. Inside the museum are great photo opportunities that put you in the middle of two iconic areas of Duke Basketball: the tent city known as Krzyzewskiville and the Cameron Crazies. “We are so excited to open the Duke Basketball Museum and the renovated Duke Athletics Hall of Fame," says Coach K. "It is an appropriate tribute to the tremendous heritage of Duke Athletics. When you see the accomplishments of all of those who’ve represented this Athletics Department collected in one location, Duke’s long-standing excellence becomes apparent. We hope that fans take advantage of this opportunity to celebrate the history of Duke Athletics.” ZEBRADOG is an internationally recognized Environmental Brand Design firm specializing in facility brand integration. ZEBRADOG integrates an organization’s brand culture into their built environments to celebrate the unique stories and authentic passions of any organization. ZEBRADOG’S work has been recognized in more than 25 international design publications and continues to be applauded for energizing visual environments throughout the nation.

              + More details
              • The Mona Lisa

                00:16

                from Chris Box / Added

                200 Plays / / 0 Comments

                I think I actually found the crowds of desperate tourists flocking to get pictures of the mona lisa more interesting than the painting itself

                + More details
                • Arte Pittura Contemporanea Italiana - Andrea Benetti

                  04:37

                  from Andrea Benetti / Added

                  274 Plays / / 0 Comments

                  Il progetto di Andrea Benetti che riporta la pittura nelle grotte è promosso da varie università italiane ed estere, che seguono e fanno ricerca sull'arte e le idee di Andrea Benetti. Andrea Benetti ha realizzato il Manifesto dell'Arte Neorupestre nel 2006. L'ha successivamente presentato nel 2009 alla Biennale di Venezia. In occasione della presentazione del Manifesto l'editore Allemandi ha pubblicato un catalogo speciale sull'arte Neorupestre. Considerata una novità per la pittura e l'arte contemporanea in generale, è stata esposta in posti di grande pregio ed è ospitata nelle collezioni di una dozzina di musei nel mondo. http://www.andreabenetti-foundation.org http://www.andreabenetti.com andrea benetti, arte contemporanea italiana, pittura contemporanea italiana, pittori bologna, pittori italiani, arte, pittura, contemporanea, moderna, bologna, italia, italy, neorupestre, rupestre, oil painting, fine art, paint, painter, museo, museum, michetti, altamira, lescaux, kandinsky, modigliani, picasso, klimt, mirò, dalì, guttuso, pollock, boccioni, cascella, de chirico, pomodoro, rosai, klee, fontana, carrà, Arte Pittura Contemporanea Italiana

                  + More details
                  • lauschblick Museum: Konzeptionsvideo der Teaser-Austellung

                    03:14

                    from Der Medienbayer / Added

                    94 Plays / / 0 Comments

                    Im Herzen Europas an der deutsch-tschechischen Grenze wird derzeit eine gewaltige Transformation vollzogen. Wo während des Kalten Krieges Geheimdienste und Militär Informationen über den „Feind im Osten“ beschafften, entsteht nun ein Ort der Begegnung, des Erlebnisses und der Geschichte: das lauschblick Museum. Der Medienbayer erarbeitete ein 89-seitiges Konzept für das lauschblick: von der wissenschaftlichen Herleitung, über die Didaktik bis zur Gestaltung. Außerdem wurde eine Teaser-Ausstellung (inkl. Exponats-Prototypen) produziert. Dieses Video zeigt einen Teil der "Konzeptionsleiste", dem zentralen Exponat der Teaserausstellung. Als Prototyp verwendet die Leiste ähnliche Interaktionsprinzipien wie das fertige Museum, vermittelt aber Inhalte aus dem theoretischen Konzept. :: This video shows a part of the "conception-rail", the main feature of the teaser-exhibition. A prototype, the rail uses similar principles of interaction like the final museum but is here a way to display content of the theoretical concept. Created by: Der Medienbayer, Matthias Lindner on behalf of Hoher Bogen Mountain Resort GmbH http://panorama-resort.org/ More projects at www.medienbayer.de

                    + More details
                    • Włodzimierz Borowski. Prace i rekonstrukcje. Tomasz Fudala.

                      17:29

                      from Muzeum Sztuki Nowoczesnej / Added

                      38 Plays / / 0 Comments

                      Tomasz Fudala: Rekonstrukcja ekspozycji zaprojektowanych przez Stanisława Zamecznika (1909-1971). Osią wystawy „Przestrzeń między nami” były rekonstrukcje fragmentów najważniejszych projektów ekspozycyjnych architekta Stanisława Zamecznika z lat 50. i 60.: warszawskiej edycji „The Family of Man” – wykorzystującej fotografię jako medium propagandy; wystawy Henryka Stażewskiego, zacierającej granice modernistycznego obrazu; wystawy Henry’ego Moore’a, w której Zamecznik wszedł w dialog z twórczością angielskiego rzeźbiarza oraz instalacji „Kolor w przestrzeni” z Muzeum Stedelijk w Amsterdamie, tworzącej wrażenie przebywania w przestrzeni abstrakcyjnego environment. Rekonstrukcje wystaw i roboczych modeli ekspozycji dokonano dzięki udziałowi w projekcie syna Stanisława Zamecznika oraz dawnych asystentów i współpracowników architekta. Lata 60. – z ich szczególną atmosferą małej stabilizacji – okazały się barwnym okresem rozwoju wystawiennictwa w Polsce. Tymczasowa architektura, tworzona z tektury i sklejki na potrzeby ekspozycji propagandowych i targów międzynarodowych, zastępowała w peerelowskiej rzeczywistości realizacje śmiałych konceptów, które zapełniały szkicowniki architektów. Wizjonerskie pomysły projektanci przekształcali w efemeryczną architekturę pawilonów czy sal wystawowych. Główny bohater wystawy „Przestrzeń między nami”, Stanisław Zamecznik, jeden z najciekawszych warszawskich architektów XX wieku, niczego trwałego nie zbudował. Uprawiana przez niego profesja wystawiennika lokowała się zazwyczaj na marginesach architektury. Sam projektant nazywał swoje realizacje „sztuką przestrzeni”. Doceniał większą swobodę, na jaką – w skomplikowanych biurokratycznych warunkach wykonywania zawodu architekta w PRL-u – pozwalało wystawiennictwo. Traktowane z większą tolerancją przez władze i środowisko architektoniczne stanowiło ono niszę, w której można było posługiwać się językiem nowoczesnych form. Stanisław Zamecznik wraz z grupą architektów i artystów (często ze swoim kuzynem, wybitnym grafikiem, Wojciechem Zamecznikiem) zrealizował najważniejsze ekspozycje muzealne stolicy: aranżacje wystaw Muzeum Narodowego, Muzeum Plakatu w Wilanowie, Muzeum Literatury, Muzeum Historycznego m.st. Warszawy. Poszukiwał nowych sposobów kreowania przestrzeni (na przykład z płaszczyzn giętych) oraz integracji dzieł z otaczającą je przestrzenią. Projektom Zamecznika i jego współpracowników przyglądamy się z kilku ważnych perspektyw: architektury wystaw światowych, instytucjonalizacji działalności artystycznej w Polsce Ludowej, zimnowojennej debaty o nowoczesnym życiu, odzwierciedlającej się w ekspozycjach architektury wnętrz i wzornictwa. W znanych jedynie z czarno-białych fotografii aranżacjach przestrzennych, w architekturze tymczasowej czy dekoracjach ulicznych odkrywamy dzisiaj intrygującą twórczość, która w miejsce linearnych narracji rodem z XIX-wiecznych sal muzealnych postulowała symultanizm i aktywną rolę widza jako współtwórcy dzieła sztuki. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie 20 listopada 2010, godz. 14.30

                      + More details

                      What are Tags?

                      Tags

                      Tags are keywords that describe videos. For example, a video of your Hawaiian vacation might be tagged with "Hawaii," "beach," "surfing," and "sunburn."