1. AFTERPARTY | Transposición Paul McCarthy

    04:19

    from Carolina Lara / Added

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    FADU (UBA), DIyS Diseño Audiovisual I, cátedra Campos-Trilnick Comisión Odriozola TP V - "Transposición"

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    • All The Conceptual Art I'll Never Make

      06:43

      from David Kagan / Added

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      ©2011 David Kagan From THE YEAR IN REVIEW project Buy album here: https://itunes.apple.com/us/album/the-year-in-review/id623378653 www.davidkagan.net

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      • A Red Line

        01:07

        from Ellen Wetmore / Added

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        This is a direct one minute performance of the artist dipped in paint and crawling along a white paper.

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        • Arrhythmic Nutrition (performance inspired by Paul McCarthy)

          08:57

          from Damien Salama / Added

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          Part 1 : inconscience Part 2 : conscience

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          • Art et Folie dans la ville de Geel - Middle Gate Geel '13 - Jan Hoet

            44:17

            from Aude Rain / Added

            "La période des années 1960-1980 a connu un regain d'intérêt pour l'histoire singulière de la ville de Geel. Ce fut la période du courant de l'"antipsychiatrie", l'époque des réflexions de Michel Foucault sur l'Enfermement et sur la Folie, et plus généralement, le moment d'une intense réflexion médicale sur les thérapies psychiatriques. Comment ce moment de la critique médicale et sociale aurait-il pu ne pas éprouver un grand intérêt pour les "fous" de Geel, pour ces hommes et ces femmes bénéficiaires de l'attention bienveillante des habitants de cette ville ? Après l'enfermement du fou dans des murs, après son enfermement dans son corps par les médications chimiques et électriques, il y avait donc des solutions pour soigner et réintégrer le "fou" dans la cité ? Et cette solution aurait été trouvée avant le grand Enfermement sous toutes ses formes (asile, prison, école,...). Avant cela : c'est-à-dire en plein Moyen Age ! De fait, la nouveauté contemporaine de perception du fait psychiatrique rejoint le lien particulier que Geel maintient depuis les 12e ou 13e siècles. Par tradition, dans cette ville, le malade mental n'est pas perçu comme un individu à exclure. Bien au contraire, il est conçu comme un être particulier qu'il faut socialiser dans la tendresse et dans le carcan différent d'une famille travailleuse citadine, fermière ou agricole. Une socialisation sans enfermement donc, ni exclusion par les murs. Toutefois, peu à peu, depuis le 20e siècle, ce qui suscite l'intérêt pour Geel, ce n'est plus seulement la mansuétude de ses habitants, mansuétude qui accompagne l'activité des agents de la thérapie hospitalière - ou qui y surseoit. C'est bien plutôt l'ajout d'une dimension artistique aux soins des uns et des autres. En effet, dans un but non thérapeutique, à seul dessein d'expression artistique, les patients se sont mis à l'oeuvre. Progressivement, leurs réalisations artistiques ont investi la ville. Pointe avancée de cette activité commencée bien avant 2013, l'Exposition Middle Gate, Geel 2013 donne à voir ces oeuvres des patients de Geel. Certes, il s'agit là du résultat du travail de toute une ville : l'Exposition s'étend sur plusieurs sites historiques. Mais il s'agit là, avant tout, du résultat du travail, de la réflexion et des efforts notables de toute une vie : celle de Jan Hoet. En effet, Commissaire de cette Exposition, il fut aussi celui qui donna l'impulsion à de riches rapprochements entre, d'une part, l'Art produit par les patients de Geel (amateurs éclairés par d'autres lumières) et, d'autre part, l'Art produit par les hommes et les femmes qui font profession d'art : artistes de renommée (Magritte, Klee, Redon,...) ou artistes d'un ordre second. Cet "ordre second" est à préciser : il s'agit seulement d'oeuvres d'une moindre notoriété. Car les oeuvres proposées sont à l'Exposition Middle Gate, Geel 2013 ce que le malade mental est à la ville de Geel : la ville de Geel tente d'aplanir la différence entre le patient et l'habitant, le malade mental et l'"être normal" ; l'Exposition, elle, aplanit les hiérarchies artistiques : seuls comptent alors les échos entre les oeuvres des uns et des autres (patients et artistes de tout ordre). On le verra dans le documentaire d'Aude Rain, il y a au départ, dans des temps incertains, un mythe fondateur oedipien placé sous le signe de la Folie. Puis vers la fin du Moyen Age, il y a une institution, des pratiques, des relations. Au 20e siècle, le mythe subsiste dans la mémoire mais il perd de sa force ; le reste tend à disparaître. Mais cet ensemble renaît sous d'autres formes : d'abord l'expansion, dans la ville, de l'expression artistique des patients ; enfin une Exposition d'artistes internationaux qui tisse des liens entre mythe, psychiatrie et arts. On l'a dit, cette expansion et cette Exposition sont toutes deux les produits de l'activité de Jan Hoet. Bienveillance là aussi ? Absence de préjugés ? Lutte contre les clichés, contre les formes de ségrégation ? Recherche de l'humanité pure et des sensations humaines mises à jour par l'expérience des limites ? Sans doute. En tout cas, l'Exposition ne montre pas du doigt les différences ; elle s'applique à révéler des liens, des parallèles, des connexions. Sans évoquer l'intérêt visuel et esthétique d'Art et Folie dans la Ville de Geel, on peut dire que c'est à deux autres titres, au moins, que ce documentaire retiendra l'attention du spectateur. Celui des rapports entre production artistique du Fou et production de l'Artiste (rendu parent du Fou). Celui de l'exploration des limites incertaines entre la "normalité" mentale et les formes de "déviations" psychiques et comportementales." Article de Daniel Mohler

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            • Art & Madness in the City of Geel - Middle Gate Geel '13 - Jan Hoet

              44:19

              from Aude Rain / Added

              1960-1980 has been a period of a renewed interest in the unique history of the city of Geel. This was the time of the “anti-psychiatry”, the moment of the reflections of Michel Foucault on Confinement and Madness, and more generally, the era of an intense medical thinking on psychiatric therapies. How could this time of medical and social criticism not have been greatly interested in the mad people of Geel, not interested in these men and women who benefited from the benevolent care of the inhabitants of Geel ? After the confinement of the insane in walls, after their confinement by chemical and electrical medications, there were solutions to treat the “Mad” and reintegrate them into the city ? And this solution was found before the big Confinement in all its forms (asylum, prison, school, …). That is to say in the Middle Ages! Indeed, the novelty of contemporary perception of psychiatry was joining the special bond binding Geel and its psychiatric patients from the 12th or 13th centuries onward : traditionally, in this city, the mentally ill are not perceived as individuals to be excluded. Rather, they are understood as individuals in need of socialization and affection within the homes of families of city-dwellers and farmers. A socialization without confinement in walled institutions. However; little by little, since the 20th century, the reason why Geel rouses the interest is not only the goodwill of its inhabitants - this goodwill which accompanies the care of the hospital therapists (or compensate them). It is rather the adding of an artistic dimension to this care. In a non-therapeutic purpose, namely artistic expression, patients began to produce pieces of art. Gradually, their artistic achievements were seen in the city. The progress of this activity started well before 2013, but a peak was reached by the Exhibition called Middle Gate, Geel 2013, which proposed to the viewers the artistic achievements of the patients of Geel. Certainly, this was the result of the work of an entire city: the Exhibition spanned several historical sites. But this was above all the result of the work, reflection and significant efforts of a lifetime: Jan Hoet’s ones. Curator of this Exhibition, Jan Hoet was also the man who gave the impetus to rich connections between, on the one hand, the artistic work produced by patients of Geel (amateurs enlighted by other lights) and, on the other hand, the artistic work produced by men and women for whom Art is a profession : famous artists (Magritte, Klee, Redon, …) as well as second-order artists.This “second order” being the work of less famed artists. Because the pieces of art are to the Exhibition what the mad people are to the city of Geel: the city of Geel attempts to even out the differences between the patient and the local citizen, the “mad” and the “normal being” ; the Exhibition attempts to do away with artistic hierarchies, only count the correspondents between the works of the professional artists, and the works of the patient artists. In the documentary of Aude Rain, the viewer perceives a progression. There is, initially, in uncertain times, an Oedipal founding myth placed under the sign of Madness. Then, in the late Middle Ages, there are institutions, practices, relationships. In the 20th century, the myth persists in memory, but it loses its strength; the rest tends to disappear. But this is reborn in other forms: first, the expansion, in the city, of the artistic expression of patients; finally, an Exhibition of international artists which weaves threads between myth, psychiatry and arts. It had already been said : this expansion and this Exhibition are both products of the activity of Jan Hoet. Goodwill too? Lack of prejudices ? Fight against stereotypes, against forms of segregation ? Search for pure humanity and human feelings, revealed by the experience of limits? Maybe. In any case, the Exhibition does not point out differences ; it applies itself to reveal links, parallels, connections. Without mentioning the visual interest and the aesthetic value of Art and Madness In The City of Geel, one can say that this documentary will attract the attention of the viewer for, at least, two reasons : the relationship between artistic production of the Mad and that of the Artist (now conceived as a kin to the Mad), and the exploration of uncertain boundaries between the mind considered as “normal” and the mind considered as “deviant” because of its psychology and its behaviour. Article by Daniel Mohler

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              • Assemblage Boy - By Michael Swaney and Simon Williams ©2010

                08:45

                from Michael Swaney / Added

                1,784 Plays / / 0 Comments

                08:45 minutes Video - Michael Swaney Sound - Simon Williams (Jahbitat) Made in Barcelona ©2010

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                • BRITISH AIRWAYS // VISIT MUM // WEBFILM

                  05:20

                  from GHOST+COW FILMS / Added

                  12.5K Plays / / 29 Comments

                  Directed by Brandon LaGanke DP: Paul McCarthy Producer: Dan Lubell Production Company: EyePatch, New York Agency: Ogilvy and Mather, New York Color: Company3, New York Shot on location in Mumbai, India and in New York City Shot on the RED Epic, C300, Phantom Miro, Phantom Flex and 7D HuffPost article for more info: http://tinyurl.com/kr9nlco

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                  • Bye Bye American Pie y León Ferrari en el MALBA, 2012

                    02:56

                    from Catálogo de Arte / Added

                    400 Plays / / 0 Comments

                    Bye Bye American Pie hasta el 4 de Junio León Ferrari. Barilles y Relecturas de la Biblia hasta el 2 de Julio MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: http://www.malba.org.ar Catálogo de Arte es una producción de Marcelo GUTMAN (http://marcelogutman.blogspot.com.ar) y Gerardo SUANEZ VIVIAN (http://www.zoetropo.com.ar)

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                    • Celebrity Endorsement of Paul McCarthy

                      01:17

                      from Paul McCarthy / Added

                      101 Plays / / 0 Comments

                      http://www.rockstarmarketer.com.au Here what Max Walker and Yvonne Adele have to say about Paul McCarthy.

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