「ルールは破るためにある」という古くからの格言があります。映画や動画の世界でも、これはまさに当てはまります。これまでに映画に関するすべての厳しい真実やルールはおそらく破られ、無視され、窓から投げ捨てられてきたことでしょう。このルールを除いては。
180度ルールは、絶対に破ってはいけないわけではありませんが、ほぼ確固たるものとなっています。
しかし、このルールは一体何でしょう？そもそもなぜ存在するのでしょうか？
それでは、180度ルールについて見ていきましょう。180度ルールとは何か、どのように機能するのか、そして映画や動画プロジェクトで（時にはごまかしながら）どのように使用できるのかをわかりやすく解説します。
180度ルールとは？
では、180度ルールとは何か、またどのように機能するのでしょうか？基本的な定義は、次のようになります。
The 180-degree rule states that two characters (or more) in a scene should always have the same left/right relationship with each other.
このルールでは、2人の登場人物（被写体）の間に想像上の線を引き、カメラをこの180度の線の同じ側に保つようにします。
カメラがこのラインを越えると、視聴者には登場人物の位置や左右の向きがわかりにくくなります。意図的に混乱をつくり出す演出をするのでなければ、紛らわしく、乱雑で、プロフェッショナルではない印象を与えてしまいます。
動画で180度ルールを活用する方法
180度ルールは映画制作において最も重要なルールの1つである一方、従うのが最も簡単なルールの1つでもあります。
定義上、頭の中で180度の境界線を引き、それに従うだけでいいのです。
標準的なインタビュー撮影やその他のシンプルな制作セットの場合、これは非常に簡単です。セットまたはシーン内で通常どおりに被写体を配置し、頭の中で180度のラインを描きます（床にマークを付けておくと覚えやすくなります）。
そこからは、カメラを（複数の場合も）常にこの180度のラインの同じ側に置くようにします。このルールに従うと、全体を通して一貫性が保たれるため、後でどのショットでも向きや左と右の定義を気にする必要がなくなります。
ライブストリーミングで180度ルールを使用する方法
ライブストリーミングでも同様に180度ルールに従う必要があります。ただし、セットアップや動画のニーズによって、カメラを動かしてセットやシーン内で移動したりすると、このルールに従うのが難しくなります。
たとえば、ライブストリームをリモートで行い、ハンドヘルドでホストや被写体を追う場合には、全体を通して向きをできるだけ一定に保つ必要があります。その際も、ルールの基本原則は変わりません。被写体の同じ側にいる限り境界線が壊されることなく、視聴者は状況を把握できます。
180度ルールを破る方法と破ってもよいときとは？
上述のように、180度ルールは映画や動画の世界で非常に重要なルールでありながら、実は長年にわたって破られてきたルールでもあります。（そして、映画におけるほとんどのルールと同様に、近年、このルールが破られることが増えています）。
しかしながら、混乱を招くカットやトランジションで視聴者を夢中にさせるフランスのニューウェイブ映画や、混沌とした無秩序な戦闘シーンでカメラを回転させるマイケル・ベイ監督のブロックバスター映画でこのルールが破られているは、全体としてより良いストーリーを語るためです。
意図的に180度の境界線を破ると、被写体や登場人物が他の登場人物やカメラとどの位置関係にあるかを理解しようとする視聴者に混乱を与えてしまいます。
より大きな物語の中で適切に使用することで、この効果を上手く引き出すことはできますが、事前に明確な180度ルールが確立された後にのみ、正しい意図を持って実行されるべきです。
全体として、確かにルールを破ることが芸術的選択として適切な場合もありますが、ほとんどの映画や動画プロジェクトでは、180度ルールに何ら妨げる要素はありません。単に視聴者（とエディター）のために、内容を明確に保つためのものです。
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