Este artigo foi escrito em parceria com o It’s Nice That, onde foi publicado pela primeira vez.
Desde o seu lançamento há mais de uma década, o Vimeo Staff Picks se tornou o lugar de referência para quem busca inspiração em vídeos. A seguir, conversamos com as curadoras por trás da iniciativa, além de alguns cineastas que receberam uma escolha da equipe do Vimeo, sobre três inovações significativas na indústria do cinema.
Desde 2008, o Vimeo vem impulsionando a produção de filmes por meio de seu programa de curadoria conhecido como Staff Picks. Cuidadosamente selecionado pela equipe de curadoria do Vimeo, o trabalho que entra para essa cobiçada coleção está entre os melhores disponíveis online. Assim, o Staff Picks serve para destacar criadores e cineastas ao redor do mundo, oferecendo-lhes uma plataforma e aproximando-os ainda mais do público apaixonado do Vimeo.
Para celebrar o aniversário de 15 anos do Vimeo Staff Picks, a plataforma lançou o Generation Vimeo, uma campanha que olha para o passado, presente e futuro da curadoria. Junto a exibições presenciais e mixtapes interativos, o Vimeo se uniu ao It’s Nice That para explorar como a produção de vídeo na indústria do cinema mudou na última década. A seguir, as principais curadoras da plataforma, Ina Pira e Meghan Oretsky, compartilham percepções sobre as inovações que notaram desde que ingressaram na equipe, além de outros momentos importantes para o meio.
Adeus aos guardiões de acesso
Por sua própria natureza, o cinema deveria ser um meio para compartilhar uma variedade de narrativas e perspectivas do mundo todo — mas, durante grande parte da sua história, não foi isso que aconteceu. Desde a chegada da primeira câmera e do surgimento de Hollywood, as histórias consideradas dignas de atenção foram, em sua maioria, brancas e de classe média. No entanto, no período em que Ina e Meghan estão no Vimeo, elas dizem ter visto inúmeros pontos de vista novos — antes excluídos da indústria cinematográfica — se multiplicarem na plataforma. À medida que os avanços tecnológicos democratizam a arte do cinema e reduzem as barreiras de entrada, cineastas fora do mainstream conseguiram encontrar público e desenvolver sua voz criativa online.
Um dos resultados disso foi o crescimento de centenas de diferentes tipos de histórias sendo compartilhadas no Vimeo e além dele. “Na indústria como um todo, estamos vendo um foco cada vez maior em iniciativas que promovem diversidade e inclusão”, afirma Ina. “É um esforço contínuo, mas está gerando impacto nos tipos de histórias que vemos surgirem online. Tanto em trabalhos pessoais quanto de marcas, os cineastas estão destacando questões sociais importantes e vozes sub-representadas.”
“Em todo o setor, estamos observando um foco crescente na inclusão e em iniciativas que apoiam perspectivas diversas.”
Muitos profissionais emergentes, como a diretora Sindha Agha, que este ano ganhou um BAFTA por seu curta “How to Get an Abortion”, estão conquistando espaço no cenário mundial. Como o título sugere, o filme acompanha a jornada de uma adolescente para interromper a gravidez de forma segura, durante a qual encontra apoio inesperado em seu pai religioso. Divertido, melancólico e comovente ao mesmo tempo, Ina destaca que a narrativa pessoal de Agha — que já lhe rendeu várias seleções de curtas-metragens no Staff Picks — é um ótimo exemplo de como cineastas em ascensão estão usando o cinema para “elevar histórias e perspectivas raramente discutidas”.
Ela continua: “Uma grande parte da nossa filosofia de curadoria é a descoberta e o apoio a novos talentos. É um privilégio estar nessa posição e nos anima quando histórias originais se conectam com o público em grande escala. Só neste ano, Savannah Leaf e A.V. Rockwell causaram grande impacto com seus longas de estreia, enquanto Carlos Lopez Estrada e Hiro Murai, cujas carreiras começaram no Vimeo, continuam criando trabalhos que moldam a cultura. Estou empolgada em ver essas vozes sendo celebradas nos próximos anos.”
“É empolgante pensar na variedade de trabalhos aos quais temos acesso por causa deste trabalho. É muito legal.”
Para outros cineastas, o programa Staff Picks serviu como uma incubadora de talentos e um espaço de apoio para aprimorar sua abordagem criativa. As obras selecionadas ajudaram a desenvolver suas vozes distintas, validá-las com o público online e, depois, alcançar sucesso no mainstream. Exemplos incluem criadores como John Wilson, cuja série documental “How To with John Wilson” começou no Vimeo, além de Ben Sinclair e Katja Blichfeld, cujo seriado “High Maintenance”, da Max, também nasceu no canal deles na plataforma.
Mas, mais notável recentemente, está o trabalho da icônica dupla de diretores Daniels, cujo filme “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” se tornou a obra mais premiada da história do cinema após seu lançamento no ano passado. Esse sucesso os lançou ao estrelato, mas o que poucos sabem é que eles já vinham contando esse tipo de história há anos, só que em formato mais curto. Outro exemplo é o cineasta Ben Proudfoot, cujo curta-documentário sobre a pioneira (e muitas vezes esquecida) jogadora de basquete Lucy Harris, intitulado “The Queen of Basketball”, lhe rendeu um Oscar. É possível acompanhar sua abordagem única para contar histórias de narrativas marginalizadas e sub-representadas ao longo de suas muitas participações no prêmio de escolha da equipe do Vimeo.
Uma nova era de storytelling de marcas
Se antes só existiam comerciais de TV, agora há um mundo inteiro de storytelling de marcas criativo. De curtas documentais a longas-metragens, as formas como as marcas se envolvem com o meio mudaram completamente. Como Meghan afirma: “Os melhores filmes na categoria de conteúdo de marca são aqueles em que as empresas assumem um papel menos autoritário, dando espaço para o talento dos cineastas que contratam e para a causa que desejam apoiar. Parece que cada vez mais marcas estão adotando essa abordagem ao terceirizar a produção de vídeo.”
Ao fazer isso, não apenas estão subvertendo expectativas, como também apoiam artistas e ajudam a expandir o meio. Um exemplo é “For Every Dream”, uma série de curtas produzidos pelo estúdio criativo Even/Odd, de São Francisco, para a gigante fintech Square. A série, que explora as conquistas pessoais de pequenos empreendedores, ganhou vários prêmios de prestígio, incluindo cinco Vimeo Staff Picks e a escolha entre os Melhores do Ano, além de se qualificar para o Oscar — tornando-se o primeiro filme de marca a conseguir tal feito. É importante destacar que, embora esses documentários tenham sido produzidos para a Square, eles trazem muito pouco da narrativa da própria marca, servindo em vez disso para colocar em evidência outros negócios que conseguiram vencer todas as adversidades.
“Os melhores filmes na categoria de conteúdo de marca são aqueles em que as empresas assumem um papel menos autoritário, dando espaço para o talento dos cineastas que contratam e para a causa que desejam apoiar.”
Mas as marcas estão fazendo mais do que apenas defender histórias reais em seus filmes — elas também estão adotando abordagens mais experimentais de produção de filmes ao permitir que os artistas assumam o controle. Foi exatamente isso que a marca dinamarquesa de móveis Takt fez ao entregar as rédeas à diretora local Bine Bach, quando pediu que ela criasse uma mensagem de agradecimento a seus clientes preocupados com o meio ambiente.
A Takt até permitiu que Bine reformulasse completamente o briefing, que continha roteiros para o filme que ela “achou óbvios demais”. Usando truques de câmera, ela construiu um curta de um minuto que, em algumas sequências simples e lúdicas, comunicava tudo o que a Takt queria dizer, ao mesmo tempo em que entretinha os espectadores. “A Takt nos deu toda a liberdade criativa e confiou muito em nós”, lembra Bine. “Isso tornou o processo superdivertido e certamente resultou em um trabalho melhor. A atitude deles era: ‘Nós fazemos móveis, vocês fazem filmes’, e simplesmente nos deixaram fazer do nosso jeito.”
Colaborações como essa representam o futuro do storytelling de marcas — um futuro em que criatividade e autenticidade são priorizadas em detrimento do ganho financeiro, e onde cineastas podem deixar sua marca no trabalho que realizam, mesmo que não seja para si próprios. Como Meghan observa: “Esses exemplos são realmente empolgantes porque mostram que os artistas estão recebendo mais liberdade para exercitar suas ideias e transformá-las em projetos que refletem verdadeiramente sua voz.”
“A atitude deles era: ‘Nós fazemos móveis, vocês fazem filmes’, e simplesmente nos deixaram fazer do nosso jeito.”
Filmes da próxima geração
Assim como a tecnologia desempenhou um papel fundamental no ressurgimento do curta como formato, ela também tem sido uma força motriz de mudança dentro do próprio meio. De IA e motores de jogos 3D a realidade aumentada, realidade virtual e vídeo 360º, Ina e Meghan observam que os cineastas reconhecidos pelo Staff Picks estão constantemente experimentando novas tecnologias. Esses avanços não apenas mudaram a forma como os filmes são produzidos, editados e distribuídos, mas também abriram um novo mundo de possibilidades criativas. Por exemplo, programas de IA já foram usados para escrever roteiros e e enredos, criar cenários do zero e até gerar imagens que se tornaram os visuais principais de um filme.
Deixar a IA liderar a criação dos visuais de um filme tem se mostrado uma área particularmente interessante para cineastas experimentais. Em seu curta-metragem de 2022, “Hairy Pouter”, que recebeu um Vimeo Staff Pick, o diretor criativo e cineasta Chris Carboni trabalhou em estreita colaboração com o gerador de imagens por IA Midjourney, usando-o para criar acompanhamentos visuais a uma resenha narrada do primeiro livro de “Harry Potter” feita por sua avó, Lillian. Utilizando suas citações não editadas, o programa gerou obras de arte impressionantes que coincidiam com as palavras de Lillian, resultando em imagens “cada vez mais fantasiosas” à medida que o filme avançava. “A decisão de usar o Midjourney foi fundamental para a narrativa”, conta Chris. “Estamos possivelmente no início de uma nova onda de expressão artística, na qual pessoas que antes eram limitadas pela falta de acesso a financiamento, equipamentos ou treinamento caro agora estão empoderadas para compartilhar sua visão única com o mundo.”
Em outro caso, diretores como Miguel Ortega têm aproveitado outros avanços tecnológicos para auxiliar nas etapas de pré-produção de um projeto. Para seu premiado filme de terror animado “The Voice in the Hollow”, que também recebeu uma escolha da equipe do Vimeo, ele utilizou o Unreal Engine para planejar o projeto antes mesmo de começar as gravações. “O Unreal não serve apenas para renderizações finais; ele também é uma ferramenta poderosa para planejar suas filmagens. Ao usar o motor para definir ângulos de câmera e criar edições de vídeo preliminares, você chega ao set de ação real com uma visão clara, maximizando a eficiência e reduzindo a chance de erros caros”, explica. “Concluir nosso filme dentro do prazo estabelecido (dez meses) não teria sido possível sem o imenso poder do Unreal Engine — de outra forma, teríamos levado anos.”
Por mais poderosas que essas ferramentas sejam, Ina e Meghan enfatizam que o uso de tecnologia precisa ser equilibrado com o toque humano e a visão do criador para que o resultado final seja realmente relevante. “Os filmes que temos reconhecido com uma escolha da equipe do Vimeo e que foram parcialmente feitos com IA não usam a tecnologia como uma muleta, mas mais como um trampolim”, diz Meghan. “Dito isso, desde o momento em que o primeiro filme com IA apareceu em nossas telas, a equipe tem buscado filmes que utilizem novas tecnologias de maneiras menos óbvias. O que garante uma escolha da equipe do Vimeo é um filme em que as impressões digitais e ideias originais do diretor criativo ainda sejam claramente perceptíveis junto às partes feitas por máquina.”
“Os filmes que temos reconhecido com uma escolha da equipe do Vimeo e que foram parcialmente feitos com IA não usam a tecnologia como uma muleta, mas mais como um trampolim”
Destaque-se à medida que avançamos
Com tantas inovações acontecendo na indústria cinematográfica, muitos cineastas aspirantes podem se perguntar como se manter à frente. Com base em seus anos de experiência como curadoras no Vimeo, Ina e Meghan compartilham algumas dicas. “Criatividade e comunidade são essenciais”, diz Ina. “Seja a história que está sendo contada, as ferramentas usadas para contá-la ou os meios pelos quais essa história é compartilhada, os cineastas devem pensar de forma criativa sobre como seu trabalho se destaca e se conecta com o público. Também é importante notar que os melhores trabalhos que vemos no Vimeo não são criados isoladamente. Eles vêm de cineastas que trabalham dentro de uma comunidade, seja online ou presencial, que aprende mutuamente, constrói práticas sustentáveis e impulsiona ideias para frente.”
E, no que diz respeito a fazer seu trabalho ser visto pelas pessoas certas, Meghan acrescenta: “Mobilizar um público em torno do seu filme é — e continuará sendo — a melhor maneira de chamar a atenção de programadores e curadores humanos. Eu uso a palavra ‘humano’ porque a internet está cheia de conteúdo em excesso, e algoritmos nunca conseguirão compreender e avaliar com precisão a experiência humana que o cinema reflete.”
