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Série documentaire  Date : 2022 Durée : 20 x 3 min. Versions française  Klash! L’art en acte révèle l’histoire secrète d’actes artistiques à la fois radicaux et décisifs, qui dialoguent avec des enjeux sociétaux actuels. Dévoilant une autre Histoire de l’art, cette collection de vingt films de trois minutes nous fait découvrir l’art contemporain sous un jour nouveau.  Le doigt d’honneur d’Ai Weiwei photographié devant les monuments célèbres du monde entier, les icebergs que fait fondre Olafur Eliasson devant le Panthéon en marge de la COP21, les tirs de Niki de Saint Phalle qui dénoncent les tabous de notre société, les boules de neige vendues par David Hammons sur un trottoir de New York ou le cyclope que Jean Tinguely fait surgir clandestinement dans la forêt… Et si l’art s’invitait dans la rue, loin des galeries et des musées, pour mettre en lumière les enjeux majeurs et les lignes de tension de notre société et bousculer les consciences ?  En vingt épisodes de trois minutes, cette série documentaire présente vingt œuvres contemporaines, insolites, impertinentes voire subversives et résolument politiques, des années 1960 à nos jours et provenant de tous les continents. Une autre Histoire de l’art se dévoile, plus clandestine, vue du côté de l’action et sous le signe de l’irruption radicale. « Souvent accomplis de façon spontanée, ces actes ont fortement influencé le monde de l‘art. J’avais envie de raconter, de façon millimétrée, ces mythologies brèves, qui, bien que décisives, restent inconnues dans leurs détails », résume Frank Perrin, le concepteur de cette websérie documentaire. Ainsi, du Rideau de fer, édifié en 1962 par Christo et Jeanne-Claude avec des barils de pétrole, rue Visconti à Paris. « Beaucoup n’en connaissent que la carte postale, mais qui sait que cette œuvre répond au mur de Berlin et qu’elle anticipe 1968 ? »  Telle une enquête et s’appuyant uniquement sur des archives (photographies, films, témoignages sonores…), Klash! convoque autant d’indices et de preuves complémentaires permettant de reconstruire ces œuvres, éphémères et mythiques. L’identité graphique de la série, dynamique et urbaine, puise son inspiration esthétique tout autant chez les affichistes-décollagistes, comme Raymond Hains et Jacques Villeglé, que dans le Street Art d’aujourd’hui. Chaque épisode déroule l’histoire d’un acte artistique et déploie ses multiples dimensions, de l’intention au résultat, du geste à ses conséquences, toujours en résonance avec les préoccupations sociétales les plus actuelles telles que le questionnement de l’autorité, la critique du capitalisme, les féminismes, la crise environnementale. Ainsi contextualisé dans son époque, l’art en acte devient accessible et manifeste. « D’une liberté exemplaire, ces artistes agissent comme des trublions, analyse le producteur Gilles Coudert, et en même temps, ils pointent des choses essentielles ». « L’idée est que ces pastilles agissent comme des éveilleurs de conscience en touchant un large public. » complète François Combin, coproducteur de la série.  Une passionnante « collection d’art » dans l’espace public, récompensée en 2021 par le prix du meilleur projet documentaire français au Fipadoc, en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap), avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) et la participation du Centre Pompidou.  Au programme :  Je suis innocent, 2012, d’Adel Abdessemed Quand la foi déplace les montagnes, 2002, de Francis Alÿs VB 48, 2001, de Vanessa Beecroft I Became a Secret Hippy, 1971, de Chris Burden Le Rideau de fer, 1962, de Christo et Jeanne-Claude Wheatfield, 1982, d’Ágnes Dénes Tirs, 1961, de Niki de Saint Phalle Xitle and Spirit, 2007, de Jimmie Durham Ice Watch, 2015, d’Olafur Eliasson Action Pants : Genital Panics, 1969, de VALIE EXPORT Tierra, 2013, de Regina José Galindo Bliz-aard Ball Sale, 1983, de David Hammons Faust, 2017, d’Anne Imhof A Needle Woman, 1999-2009, de Kimsooja For Forest, 2019, de Klaus Littmann Merda d’artista, 1961, de Piero Manzoni Roland Garros, 2004, de Gianni Motti Le Baiser de l’artiste, 1977, d’ORLAN Le Cyclop, 1969-1994, de Jean Tinguely Étude de Perspective, 1995-2015, d’Ai Weiwei  Concept, direction éditoriale et artistique : Frank Perrin Direction de création et comité éditorial : Frank Perrin, Gilles Coudert, François Combin Motion design : Guilherme Hoffmann Voix : Joana Preiss Musique : Xavier Roux Auteurs des épisodes : Frank Perrin, François Combin, Gilles Coudert, Julien Devaux, Armelle Leturcq, David Liver, Virgile Novarina Direction de production : Gilles Coudert Production exécutive : François Combin Coproduction : ARTE France, a.p.r.e.s Production, Urubu Films, Manifeste!  En partenariat avec le Centre national des arts plastiques et avec le soutien du CNC  © ARTE France / a.p.r.e.s production / Urubu films / Manifeste!

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KLASH! L’art en acte