La narrativa de una película se basa en muchas piezas en movimiento para impulsarla. Y aunque escribir, actuar y dirigir son lo más importante durante las etapas de planificación, la composición de la escena es una técnica que a menudo se pasa por alto y que puedes utilizar para atraer a los espectadores.
A continuación, le mostramos 10 tomas de cámara que captarán a sus personajes y darán vida a sus escenas. Emplearlos en el momento adecuado ayudará a mantener a sus espectadores interesados, ya sea que esté filmando una película, un video de marketing o incluso haciendo una animación.
Hemos organizado esta lista desde los fotogramas más anchos hasta los más cercanos.
El aprendizaje nunca se detiene...
Únase a Vimeo Experts y obtenga acceso a cursos de aprendizaje en línea gratuitos diseñados para profesionales de video.
Diez tipos de tomas de cámara que debe conocer
Plano general extremo
Esta toma de cámara suele ser una "toma de establecimiento" que determina la ubicación de la escena. Estos tipos de ángulos de cámara nos recuerdan dónde estamos físicamente, así que tenga esto en su bolsillo trasero para cambiar de ubicación.
Toma muy amplia
En una toma muy amplia, la ubicación sigue siendo muy predominante, pero el sujeto también será algo visible. Esto es ideal para contextualizar a sus personajes en su entorno.
Plano general
Las tomas generales también se conocen como tomas largas o tomas de cuerpo entero. Estos fotogramas ponen más énfasis en el sujeto y en el entorno que lo rodea. Su personaje debe ocupar la mayor parte del encuadre posible, sin dejar de encajar cómodamente en el escenario.
Plano medio
El plano medio se acerca un poco más al sujeto. Esta composición muestra el lenguaje corporal, los gestos y la personalidad: todo gira en torno a ellos. Con esta toma de casi todo el cuerpo, queremos ver menos del escenario y más detalles de la persona real.
Dos disparos
Encuadradas de forma similar a las tomas intermedias, las dos tomas incluyen dos sujetos en lugar de uno. Ambos tienen el mismo peso en el escenario en el fotograma (como puedes ver en el ejemplo anterior). Su lenguaje corporal, junto con la distancia entre ellos, ayuda a transmitir su relación.
Primer plano medio
Entre un plano medio y un primer plano, un primer plano medio ofrece más detalles, pero aún vemos algo de lenguaje corporal. Por lo general, los primeros planos medios muestran al sujeto de los hombros para arriba.
Primer plano
Los primeros planos enfocan una parte del sujeto (normalmente su rostro) u objeto. Esto trae las expresiones faciales de su personaje al frente y al centro, y su audiencia puede leer fácilmente sus respuestas emocionales.
Primer plano extremo
La toma en primer plano extremo es exactamente lo que parece: la cámara muestra la mayor cantidad de detalles posible. Un primer plano extremo también aporta cierto grado de intensidad a su escena. Puede usarlo para lograr un alivio cómico, tensión y emociones intensas. Este estilo de toma puede ser increíblemente versátil.
Toma por encima del hombro
Estas tomas de cámara encuadran a un sujeto asomando por encima del hombro de la persona con la que interactúan. Estos son más fuertes en escenas en las que dos personas están conversando o en una pelea apasionada (ver arriba).
Toma POV
Y, por último, la toma POV muestra la perspectiva en primera persona de un personaje. Tradicionalmente, el metraje se captura como si la cámara fueran los ojos del sujeto.
Recuerde: estos son solo algunos de los muchos tipos de tomas que existen en las películas. A medida que sus habilidades y sus proyectos evolucionen, descubrirá rápidamente qué tipos de planos son sus favoritos como cineasta.
A medida que avanza en los temas de filmación, como los tipos de cámara, la iluminación y temas como la velocidad de fotogramas y la velocidad de obturación, también puede utilizar el editor de video de Vimeo, el reproductor de video y las herramientas de edición, como el recortador de video, la fusión de video, el recortador de video y más.
Aprenda los conceptos básicos de filmación, el equipo y mucho más con la Escuela de video de Vimeo.
*Escrito originalmente en 2019 por Amy Horton. Actualizado en 2021
