Una toma de cámara perfectamente sintonizada es una obra de arte. Los cineastas tienen que equilibrar cuidadosamente el tamaño de toma, el ángulo y el movimiento de cámara para encontrar el encuadre adecuado en el momento adecuado. Se necesita práctica para perfeccionar el oficio y capturar el momento, y todo comienza con aprender los entresijos de lo que hace que una toma sea excelente.
En este artículo se sentarán las bases para desarrollar técnicas de filmación más sólidas al describir los elementos más comunes que los cineastas y camarógrafos tienen en cuenta al planificar las tomas de cámara.
¿Qué es una toma de cámara?
El término "toma de cámara" se refiere a cómo y dónde se coloca una cámara durante la filmación. Puede distinguir los diferentes tipos de tomas por cómo manejan cuatro elementos:
- Tamaño: qué tanto acercado está al sujeto o la escena.
- Encuadre: lo que está capturando alrededor del sujeto.
- Ángulo: desde la perspectiva desde la que está filmando la escena.
- Movimiento: cómo mueve la toma a lo largo de la escena.
Esos cuatro factores influyen en cómo los espectadores entienden su video, ya sea consciente o subconsciente. Otros elementos, como la luz, el enfoque y el tiempo, también importan, pero alguien que domine el tamaño, el encuadre, el ángulo y el movimiento puede manejar la mayoría de las listas de tomas para cualquier tipo de historia.
Una vez terminada la filmación, colabore en el montaje final con otros cineastas o profesionales del marketing utilizando las herramientas de revisión de Vimeo. Puede escribir anotaciones en códigos de tiempo específicos para dejar comentarios sobre tomas de cámara específicas o pedir la opinión de su equipo o de su cliente sobre qué opción de encuadre funciona mejor. Y la integración de Adobe Premiere Pro significa que puede cambiar rápidamente entre la edición, la revisión y el alojamiento de su video con herramientas de la más alta calidad.
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Tipos de tomas de cámara por tamaño
Uno de los elementos más sencillos del encuadre con cámara es el tamaño de toma. En este contexto, tamaño y distancia se refieren a lo lejos que está la cámara del sujeto, no a cuánto acerca el zoom.
A continuación, se muestran los tamaños de toma de cámara más comunes.
Toma muy amplia (ajuste de establecimiento)
Esta toma de cámara suele ser una "toma de establecimiento" que determina la ubicación de la escena. Estos tipos de ángulos de cámara nos recuerdan dónde estamos físicamente, así que téngalo en su bolsillo trasero para cambiar de ubicación.
Plano muy amplio
En una toma muy amplia, la ubicación sigue siendo muy predominante, pero el sujeto también será algo visible. Esto es genial para contextualizar a sus personajes en su entorno.
Plano general
Las tomas generales también se conocen como tomas largas o tomas de cuerpo entero. Estos encuadres ponen más énfasis en el sujeto y en el entorno que lo rodea. Tu personaje debe ocupar la mayor parte del encuadre posible, sin dejar de encajar cómodamente en el escenario.
Plano medio
El plano medio se acerca un paso más al sujeto. Esta composición muestra el lenguaje corporal, los gestos y la personalidad; todo se trata de eso. En esta toma de casi cuerpo entero, queremos ver menos del escenario y más detalles de la persona real.
Dos tomas
Encuadrados de forma similar a un plano medio, dos planos incluyen dos sujetos en lugar de uno. A ambos se les da el mismo peso escénico en el encuadre (como puede ver en el ejemplo anterior). Su lenguaje corporal, junto con la distancia entre ellos, ayuda a transmitir su relación.
Primer plano mediano
Entre un plano medio y un primer plano, un primer plano medio ofrece más detalles, pero seguimos viendo algo de lenguaje corporal. Por lo general, los primeros planos medios muestran al sujeto de los hombros para arriba.
Primer plano
Los primeros planos se enfocan en una parte del sujeto (normalmente, la cara) u objeto. Esto trae las expresiones faciales de su personaje al frente y al centro, y su audiencia puede leer fácilmente sus respuestas emocionales.
Primer plano extremo
Un primer plano extremo se centra en algún pequeño detalle del sujeto, como el ojo de una persona, el pedal de una bicicleta o el título de la portada de un libro de texto. Ver algo tan cerca puede ser incómodo para los espectadores, por lo que esta distancia de toma requiere mucha confianza en la cámara. La mayoría de los cineastas reservan este tipo de tomas para los momentos culminantes y emotivos.
No hay mucho que hacer en el encuadre para un primer plano extremo, pero al igual que los primeros planos, los ángulos y el movimiento impactan significativamente en la experiencia emocional del espectador en el momento.
Tipos de encuadres de tomas de cámara
Encuadrar una toma de cámara implica posicionar a los sujetos y su entorno dentro de los límites visuales de la toma. Es fundamental establecer el contexto de una acción, y es mejor planificar los encuadres durante la preproducción, de modo que tenga todos los que necesita cuando llegue el momento de disparar.
Estos son los encuadres de tomas de cámara más comunes.
Tiro por encima del hombro
Una toma por encima del hombro captura a un sujeto, generalmente una persona que habla, mientras alguien está de pie frente a ella en primer plano. Los cineastas suelen utilizarla para capturar todo el rostro de una persona durante un diálogo, mientras que en dos tomas solo se captaría su perfil.
Las tomas por encima del hombro suelen ser medios o primeros planos hechos con un ángulo a la altura de los ojos, con poco o ningún movimiento.
Dos tomas
Una captura en dos tomas presenta a dos sujetos, a menudo dos personas conversando o realizando una acción juntas. Puede usar un plano ancho, medio o de primer plano, lo que puede dejar espacio para incluir más de la escena. Los primeros planos no son tan comunes en el encuadre de dos tomas porque los dos sujetos tendrían que estar físicamente juntos. Por lo tanto, no es tan íntima como otras tomas debido a la distancia entre la cámara y los sujetos.
Esta toma de encuadre funciona bien con contenido informativo y educativo, donde los espectadores sienten que están observando algo desde una distancia de cortesía.
Toma desde el punto de vista (POV)
Las tomas POV capturan una perspectiva sincera del sujeto, y generalmente incluyen movimientos sutiles que reflejan el movimiento natural del sujeto. Son un tipo de encuadre único porque dicen más sobre el sujeto que está detrás de cámara que sobre lo que hay en la toma. Si viera dos escenas POV bien filmadas, una desde la perspectiva de un perro y otra desde un gato, probablemente podría decir cuál es cuál por lo que miraban, cómo se movían y qué ángulos se usaron.
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Tipos de ángulos de cámara
El ángulo de su cámara puede cambiar drásticamente el tono de una escena. Para capturar un estado de ánimo preciso en la toma, saber cuándo usar un ángulo alto o bajo puede marcar la diferencia. Estos son los nombres de los ángulos de cámara que debe conocer.
Ángulos nivelados
Los ángulos nivelados capturan a un sujeto de frente. Hay nombres específicos para los ángulos nivelados a diferentes alturas:
- Un ángulo a la altura de los ojos se filma al nivel de los ojos del sujeto, ya sea que esté de pie o sentado.
- Un ángulo de cámara de toma lateral captura a un sujeto desde su perfil, mirando perpendicular a la cámara.
- Una toma a la altura del hombro se encuentra ligeramente más abajo que el nivel de los ojos del sujeto.
- Una toma a ras del suelo se filma a nivel del suelo.
Estas distinciones indican la altura de la toma, pero como se filmaron en un ángulo plano sin inclinar la cámara hacia arriba o hacia abajo, todas son tomas niveladas.
Ángulo alto
Una toma desde un ángulo alto dirige la cámara hacia el sujeto. Desde allí, puede moverse libremente por el sujeto. Un primer plano desde un alto ángulo podría capturar la reacción de sobresalto de un personaje ante un ruido repentino, mientras que un plano general desde arriba podría seguir a alguien que anda en bicicleta por la calle.
Low-angle
Las tomas de ángulo bajo apuntan hacia el sujeto desde abajo, lo que es tan bueno para capturar a un héroe victorioso como a un villano amenazante. Los cineastas suelen reservar los primeros planos en momentos en los que necesitan enfatizar la presencia de un personaje: es un desafío capturar gran parte del entorno de un sujeto con un plano bajo, a menos que esté enfocando algo por encima de la cabeza.
El ángulo holandés
El ángulo holandés es más “Deutsch” que “Dutch”, popularizado inicialmente por su uso en las películas expresionistas alemanas. Para lograr esta toma, incline la cámara hacia un lado para crear una vista sesgada del sujeto. Es habitual en las películas de terror y acción en las que se quiere desconcertar a la audiencia, pero también se puede utilizar para encuadrar artísticamente a un orador. Solo tenga en cuenta el uso de ángulos en holandés, porque a menudo se asocian con negatividad en pantalla.
Tipos de movimientos de cámara
El movimiento añade mucha complejidad a una toma de cámara porque puede cambiar entre los ángulos, los fotogramas y el tamaño de toma al mismo tiempo. Por lo general, es una buena idea familiarizarse con los movimientos básicos, como la panorámica y la inclinación, antes de intentar enfoques más complejos, como una plataforma móvil o una cámara en mano.
Los siguientes tipos de movimientos de cámara se enumeran, desde el más fácil y común hasta el más difícil de perfeccionar.
Panorámica (movimiento horizontal)
La panorámica implica girar la cámara horizontalmente desde un punto fijo sin moverla (solo girarla). Utilice esta técnica de movimiento de cámara para enfocar algo que se mueva, como un automóvil que pasa zumbando, o para captar un paisaje amplio desde más cerca. Para que los movimientos sean fluidos, utilice un trípode con barra de desplazamiento para poder girar la cámara sin que se mueva.
Inclinación (movimiento vertical)
La inclinación implica girar la cámara verticalmente desde un punto fijo y, al igual que la panorámica, no mueve la cámara de su ubicación. Si el sujeto se está moviendo, una inclinación oportuna puede convertirse sin problemas en otro ángulo de cámara mientras sube un tramo de escaleras o escala una pared de roca. Una barra de desplazamiento panorámico puede ayudarle a girar la cámara suavemente para lograr una inclinación fluida también aquí.
Tomas en travelling/rolly (seguimiento del sujeto)
Las tomas en travelling son más complicadas que las tomas panorámicas y las inclinaciones porque requieren mover la ubicación física de la cámara para seguir a los sujetos. Estas tomas también se llaman tomas con plataforma rodante porque puede colocar la cámara en una plataforma rodante y hacerla girar para capturar el momento con fluidez. El seguimiento permite al espectador seguir a alguien en un plano medio, por ejemplo, o capturar una conversación que pasea con dos planos lentos.
Toma cámara en mano (naturalidad)
Cualquier persona con un teléfono inteligente en una mano puede obtener una toma cámara en mano, pero solo un cineasta experto sabe cómo convertirla en contenido de alta calidad. Hacer que una toma parezca sincera y auténtica y que al mismo tiempo transmita algo significativo es mucho más difícil de lo que parece: todos los movimientos y ángulos deben parecer casuales y, al mismo tiempo, capturar un momento de forma eficaz.
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Comprender los diferentes tipos de tomas de cámara lo ayudará a organizar su enfoque para la filmación del metraje. Con un buen dominio de los ángulos, el encuadre, el tamaño y el movimiento, puede crear una toma profesional que impresione a su público, tanto si está grabando un nuevo anuncio de ubicación de producto como si está haciendo su primer cortometraje.
Cuando sea el momento de unir todas esas tomas para formar una historia, Vimeo estará listo para ayudarlo. Puede recortar el encuadre para obtener la toma de cámara perfecta, combinar clips y agregar funciones como leyendas a su video, todo ello desde la plataforma basada en el navegador. Y, cuando esté lista, la plataforma de alojamiento de videos de Vimeo podrá publicar su video en alta calidad y sin anuncios.
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