A narrativa de um filme depende de várias peças em movimento para avançar. E embora roteiro, atuação e direção estejam entre as prioridades nas fases de planejamento, a composição de cena é uma técnica frequentemente esquecida que pode ser usada para envolver o público.
Abaixo estão 10 planos de câmeras que vão capturar seus personagens e dar vida às suas cenas. Empregá-los no momento certo ajuda a manter os espectadores interessados, seja para gravar um longa-metragem, um vídeo de marketing ou até fazer uma animação.
Organizamos esta lista do enquadramento mais aberto ao mais fechado.
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10 tipos de planos de câmera que você deve conhecer
Plano extremamente amplo
Essa tomada da câmera normalmente é uma "plano estabelecedor" que determina a localização da sua cena. Esses tipos de ângulos de câmera nos lembram onde estamos fisicamente, então lembre-se disso ao alternar a localização.
Plano muito amplo
Em uma tomada muito ampla, a localização ainda é muito importante, mas o assunto também ficará um pouco visível. Isso é ótimo para contextualizar personagens.
Plano geral
Planos gerais também são conhecidos como tomadas longas ou fotos de corpo inteiro. Esses enquadramentos colocam uma ênfase mais equitativa no seu modelo e no ambiente ao redor. O seu personagem deve integrar o quadro o máximo possível, sem atrapalhar o cenário.
Plano médio
O plano médio se aproxima mais do sujeito da tomada. Esta composição mostra linguagem visual, gestos e personalidade — é tudo sobre eles. Com esta foto quase de corpo inteiro, queremos ver menos do cenário e mais detalhes da pessoa.
Plano duplo
Com enquadramento semelhante ao do plano médio, o plano duplo inclui dois sujeitos em vez de um. Ambos recebem o mesmo peso visual no enquadramento (como você pode ver no exemplo acima). A linguagem corporal deles, junto com a distância entre eles, ajudam a transmitir a relação entre os dois.
Close médio
Entre um plano médio e um close-up, o plano médio fechado oferece mais detalhes, mas ainda permite ver um pouco da linguagem corporal. Normalmente, planos médios fechados mostram o sujeito dos ombros para cima.
Close-up
Planos fechados focam em uma parte do sujeito (geralmente o rosto) ou em um objeto. Isso coloca as expressões faciais do personagem em destaque, permitindo que o público leia facilmente suas reações emocionais.
Plano detalhe ou close-up extremo
O plano detalhe é exatamente o que o nome sugere — a câmera mostra o máximo de detalhes possível. Um plano detalhe também adiciona um grau de intensidade à cena. Ele pode ser usado para criar alívio cômico, tensão e emoções intensificadas. Esse estilo de plano pode ser incrivelmente versátil.
Plano sobre o ombro
Esses enquadramentos mostram o sujeito a partir de uma perspectiva por cima do ombro da pessoa com quem ele está interagindo. Esses planos funcionam melhor em cenas em que duas pessoas estão envolvidas em uma conversa — ou em uma briga intensa (como no exemplo acima).
Plano ponto de vista (POV)
E por fim, o plano ponto de vista (POV) mostra a perspectiva em primeira pessoa de um personagem. De forma mais tradicional, a filmagem é feita como se a câmera fossem os olhos do personagem.
Lembre-se — esses são apenas alguns dos muitos tipos de enquadramento no cinema. À medida que suas habilidades e projetos evoluírem, você vai descobrir rapidamente quais tipos de enquadramento são seus favoritos como cineasta.
À medida que você avança além de temas como tipos de câmera, iluminação e assuntos como taxa de quadros e velocidade do obturador, também pode aproveitar o editor de vídeo da Vimeo, o reprodutor de vídeo e ferramentas de edição como o cortador de vídeo, o mesclador de vídeo, o aparador de vídeo e muito mais.
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*Original em 2019 por Amy Horaton. Atualizado em 2021
